Перемена участи

Айпадик меня продолжает радовать ежедневно. А прокриэйт хоть не открывай - вчера опять просидела до утра, пробуя то и это,  на сей раз не чисто рисовальное, а всякие удобства и функции. Научилась выделения делать четырьмя разными способами. А может и пятью:)

Техническое про инструменты я очень люблю узнавать, а с прокриэйтом еще такое увлекательное дело, что там нет никаких "интуитивно понятно" и "логично" - то есть там запрятаны всякие удобства, но не в жизнь о них не догадаешься. Вчера наткнулась на опцию "поскрести по экрану", но пробовавший рассказывает, что она практически ни  у кого не получается! Ну представьте - даже не пальцами провести, а поскрести?

Но само по себе рисовать мне там удивительно удобно. Как карандашом, ручкой или фломастером я привыкла - практически без всякого изменения я делаю и там то же самое. Посмотрела на разных  авторов - и видно, что лучше всего получается не у тех, кто технически что-то обводил или строил в прежних работах на компьютере, а кто рисует такими же свободными художественными движениями, как и в жизни. И какая у некоторых твердая рука!

Я была уверена, что знаю производителей этого прокриэйта и в в том или ином варианте рисовала в нем уже лет двадцать,  или немного больше. Но сегодня почитала и оказалось, что все версии пейнтера были сделаны другими людьми, а этот сделала какбе с нуля тасманийская парочка. Но он совершенно похож по функционалу на все пейнтеровские прошлые ипостаси - до того времени, пока пейнтер не начал подлизываться к пользователям фотошопа и не сделал такой же унылый интерфейс.

Да, кстати, если кто-то не знает  - прокриэйт - такая программа для айпадов, в которой имитируется рисование живыми инструментами. И рисуешь ты по экрану, прямо карандашиком карандашных пропорций. Я даже видела, как у людей он покрашен под обычный карандаш - желтое тулово, стиралка сверху, графит снизу.

А в давние времена, в конце девяностых, у меня на новом компьютере откуда-то взялся Дабблер. Это была чудесная программка рисовальная. Интерфейс в ней выглядел как деревянный шкафчик, можно было открывать ящички ( и они открывались с чудесным звуком деревянным!) и там лежали разные рисовальные инструменты. Можно было брать кисточки, карандаши, пастель, крайонсы, маркеры. Посередине открывался блокнот - тоже очень реалистично нарисованный - и в нем можно было рисовать со звуками настоящего шуршания. Все было такое цветное и красивое! Детка этот Дабблер обожала просто!

А Дабблер был полудетским вариантом большой программы - Пейнтера, этой же фирмы, Фрактал Дизайн. Они еще и Позер делали. Ну вот, Пейнтер у меня был уже законный - на работе купили. И он пришел восхитительно запакованный - в ведерко для краски. Все настоящее - жестяная банка с плоской крышкой и цветной этикеткой, проволочная ручка сверху. А внутри диски для установки и толстый мануал, который свернули прямо рулоном. Мануал никому не понадобился - потому что на английском кроме меня никто не читал. Диски потом своровал  мой недолгий, но очень вороватый начальник группы. Сам не рисовал - но так, на всякий случай.

Пейнтер уже был прекрасен -  и там было множество кистей и большие возможности их настраивать под разные надобности. Цвета можно было намешивать из нескольких и "брать" с виртуальной палитры. Как и в прокриэйте сейчас там была возможность блендера - краски можно было при живописи смешивать и размывать между собой плавными переходами. И в начале двухтысячных, когда у людей появились планшеты, художники такое начали там вытворять! Все вот это реалистическое, со светами и дымками.

Роман Гуро тогда был прямо гуру ( он и сейчас все такой же замечательный цифровой товарищ!), и он свое рисование выкладывал в виде видео. Я тогда покадрово останавливала и смотрела - какую кисть он взял, какой размер ей дал, какие параметры смешивания стоят.

А Фрактал Дизайн тогда объединились с другой компанией и стали МетаКриэйшенс, потом их скупил Корел. И Пейнтер стал выпускаться под эгидой Корела - как его растровая программа,  противостоятель фотошопу. Только фотошоп был заточен под обработку фото, а Пейнтер - именно рисования, похожего на аналоговое. Там даже были тяжелые пастозные "масляные" кисти и краски - ну и  виртуальной бумаги разной под основу тоже много. Корел, прикупив Пейнтер, стал его выпускать под маркой  Прокриэйт Пейнтер.  Потом Прокриэйт исчезло из имени. Но понятно, откуда росло мое убеждение, что айпадовский прокриэйт - это облегченный вариант именно Пейнтера. Ну  и очень они похожи по функционалу!

Я в пейнтере немного порисовала тогда для иллюстрейшн фрайди.


Еще больше осталось разных картинок в разной степени начатости в папках. Еще к Гликерии были эскизы там некоторые - цвет удобно пробовать до живых материалов.

 А теперь у меня опять рисовальная программа - только не нужно ни планшет подключать, ни настраивать ничего. Можно между делом схватить айпад и порисовать прямо сразу, без разгона. Мне было так удобно, что я первые дни рисовала только "карандашом", без цвета и без покраски. Прямо заставила себя потом не только набросочно рисовать.  Вообще отлично в нем походно рисовать, наброски делать в любом кафе или в книжном моем любимом, идеи и эскизы зарисовывать. Я тут же залогинилась там на свой аккаунт в скетчевом аппе, теперь я там вижу все прекрасно, не то, что в моем мелком телефончике.

Короче, очень удачная радость  жизни вышла:)

p.s. А вы (если рисуете) хотели бы наброски и всякие зарисовки фигур и лиц делать цифровом виде? Или вам слишком странно?

Пошла первый раз погулять днем по окрестностям. А то мы то едем, то в темноте гуляем.

Все странное и не такое, как в прежнем месте. Я даже не сразу разобралась в дорожках для гуляния - они  идут вдоль проезжей дороги и то и дело перегорожены какими-то длинными воротами из труб, в одном месте мне пришлось перелезать поверх. Встретила и поздоровалась с несколькими людьми. Если я буду дальше так выходить, меня будут запоминать насмерть, как городскую сумасшедшую. Все тут такого рабоче-крестьянского обличья, в черном и неброском, спортивных штанах и куртках. А я в юбке цветной, ярком шарфе на шее и в накидке - ни одной куртки у меня нет.

Пока я шла вдоль дороги, медленно, вертя во все стороны головой и фотографируя какие-то ветки и травки, брутальные сантехники на траках, проезжающие мимо, сворачивали головы, не умея разъяснить эту сову. Вглядывались тревожно - я им очевидно казалась если не потерявшейся сумасшедшей, то  явно дамсел ин дистресс.

Дома в окрестностях просто огромные - и боком длятся и длятся, и  на свою улицу выходят длинными фронтонами, с колоннами и крылечками и крытыми местами для машин. И как будто им мало такого, во дворах еще стоят сарайчики - вполне жилого вида. Тут такие продают готовые - хорошенькие и нарядные как маленькие домики. Так у некоторых все место двора занято этими сарайчиками, некоторые двухэтажные с окошечками белыми.

А вдоль домов внутри двора припаркованы длиннющие машинодомики - иногда автобусом, иногда прицепом. У нас, кстати, вдоль одного бока дома тоже есть место для такого трейлера, и даже ворота широкие для его въезда.

Еще заметила, что кусты и деревья ну совсем незнакомые! Из знакомых встретила только ликвидамбр с колючими шариками и грейпфрут, увешанный плодами с дыню величиной. Что тоже знакомо мне не по русской жизни.
Сфотографировала страннейшее дерево - с красным голым стволом, гроздями цветов и странными фруктами.

А так - у нас холодно, по температуре 3-6 градусов цельсия. Но гулять было хорошо - мокрая свежая трава, силуэты деревьев,  серое свежее мокрое небо, такой душевный октябрь на даче по ощущениям.

Я говорила, что грузчики потеряли где-то всю нашу обувь. Я давно заметила, что у людей совсем иное представление, чем у меня по поводу слова "все". Они представляют, что "ничего нет" - это хотя бы пар пять-шесть не очень сезонной обуви. Так вот, "все" у меня - это дословно "все". У меня при себе только сандалики на толстой резиновой подошве, но с тонкими и редкими ремешками, практически полностью открытой ступней - я в них ехала при переезде, они и сохранились. Вот в них я и гуляю. Сегодня струхнула, наплевала на модные законы и надела в них маленькие, зато ярко-полосатые носочки. Могла и не надевать - это я перестраховалась, могла как обычно пойти на босу ногу...

Американцы очень любят свои огромные грузовики. На дорогах я все время на них любуюсь, хоть и побаиваюсь таких дурищ, у которых из окна своей машины ты видишь только подножку.

А тут были на заправке и на углу стоял бензовоз с двумя цистернами. И такой он был прекрасный и сияющий, что я пошла его снимать. Тут нет людей для масштаба, но я вам скажу - я стою и у меня глаза на уровне красной полоски на боку его кабины!




Они ездят удивительно лихо и точно. На заправке, где везде тесные углы, он спокойно проезжает и двумя цистернами аккуратно вписывается в повороты.


А начищенности и полированности просто невероятной! Обычные машины на заправке какие-то замарашки по сравнению. У этого же дымчатая серебряная призрачность цистерн и зеркальность всех хромированных деталей и отполированность каждого квадратного сантиметра синей эмали! Ни пятнышка, ни капли - хотя у нас сезон дождей и кругом пыльные фермерские поля.

И пожарные машины  у нас такой же ювелирной полированности - только сияющей красности с серебром - в любое место как в зеркало смотреться можно.

Под катом еще два кадра, один совсем близко. Ну красавец же?

( Collapse )

С вами снова рубрика "рисование для начинающих" и мы продолжим про умения, которые нужны для того, чтобы хорошо рисовать наброски и получать от них пользу.

С набросками существует такая засада: хорошо они получаются у тех, кто умеет рисовать, а чтобы хорошо уметь рисовать, нужно рисовать много набросков.

Как выйти из этого парадокса? Ставить себе учебные задачи. Каждый отдельный набросок может не получаться у вас идеально - и даже более-менее хорошо - но может приближать вас к умению хорошо рисовать на небольшой шаг. Если вы не ставите задач, а просто машете карандашом, куда вздумается, ничего улучшаться не будет.

Но, повторю - в умении рисовать нет ничего сверхъестественного, более-менее грамотно реалистично рисовать можно научить каждого человека.

В прошлых постах мы обсуждали важность знаний - если вы знаете законы перспективы, базовую анатомию человека, основные пропорции и закономерности человеческого тела и лица, вам будет легче проводить линии на нужных местах, вы будете пред-знать, что вас на этом месте ожидает - и рисовать будет легче.

Многие из вас уже тренировали просто умение наносить линии. Это совершенно необязательно делать на самих набросках и необязательно делать на людях. Тренируйте умение рисовать прямые линии, овалы, выгнутые и вогнутые линии, штриховку в любом месте и в любое время на любой мусорной бумаге. Пусть рука чувствует легкость и точность, привыкает к гибкости и умению нанести нужную линию в нужном месте.

Кроме знаний и чисто технической свободы руки с инструментом, вам понадобятся умения видеть предметы и человеческую фигуру - видеть в том, смысле, чтобы уметь преобразовать это в плоский рисунок на бумаге. Многие начинающие просто столбенеют в недоумении - хорошо, я вижу фигуру или стол с чашкой - но что конкретно я должен увидеть, понять и перенести на бумагу? Все сложно,  тут складки, там сокращения - как увидеть-то то, что будет потом на плоском рисунке?

А это отдельные умения. С ними вы можете более-менее похоже изобразить то, что перед вами - даже если пока не знаете всех законов и сведений анатомический и перспективных. Камера вон тоже не знает, но умеет переносить автоматически на плоскость, правда? Так и вы можете умениями переносить уже пристойно, а заодно будет легче наблюдать за анатомией и перспективой с объемами в пространстве.

Что входит в такие умения? Вполне простые вещи, доступные каждому человеку, знакомому с геометрией.

1) Видеть,под каким углом идут линии  контура предмета или фигуры (затем можно будет переходить к линиям внутри фигуры)
2) Видеть, из каких геометрических фигур состоят предметы и люди
3) Видеть пропорции - какие предметы (и части предметов) по размеру в сравнении друг с другом, какой больше, какой меньше - и наколько
4) Видеть, как предметы и части их расположены  относительно друг друга

Для этого вам достаточно представлять себе основные геометрические фигуры - круг, квадрат, треугольник, трапецию - и хорошо осознавать вокруг себя горизонтали и вертикали.

Все время ощущать горизонталь и вертикаль - в плоскости ващего зрения и на бумаге, где вы рисуете - очень важно. От них вы будете отталкиваться практически в ста процентах случаев.

С вертикалями все ясно - все, что идет прямо вниз - стены, углы, ножки столов, бока прямых банок и стаканов, грани коробок, столбы - все будет на рисунке иметь вертикальные линии. Ровно параллельные боковому краю листа. И соответственно перпендикулярные, подходящие под прямым углом к нижнему или верхнему краю листа.

С горизонталями сложнее. В реальности множество вещей расположены горизонтально - поверхность стола и пола, дороги, линии окон на доме, верхний край стакана, полки шкафа, подошвы обуви. Но в рисунке все будет уже не так просто. Ровно горизонтальными - то есть параллельными нижнему краю листа можно рисовать только то, что стоит прямо перед вами и параллельно  вашему лицу. Если вы сидите на диване перед телевизором - его “лицо” параллельно вашему и верхняя и нижняя кромка будут на рисунке идти параллельно краю листа. Если же вы повернете экран в сторону - все! - его кромки все так же будут горизонтальны в реальном мире, но на плоскости рисунка сразу станут наклонными.

Вся перспектива рисуется на листе такими наклонными линиями. Но линия горизонта, как правило, является горизонтальной линией. Как правило - потому что с точки зрения перспективы она такая есть, но в жизни ее могут загораживать холмы, деревья, небоскребы и все такое.

Линия горизонта на рисунке - это условная линия, показывающая, на каком уровне ваши глаза. В ровном поле она будет совпадать с линией горизонта реального. Но даже если вы не видите горизонта “полевого”, у вас в рисовании всегда есть такая воображаемая линия. Она задает вам и понятие о горизонтальности - и раздел между предметами, вещами и частями. Все, что ниже этой линии, вы видите сверху - внутри коробки, отверстие в стакане, поверхность стола. Все, что выше - вы видите снизу - донышко чашки с клеймом завода, дно коробки снизу, полку или столешницу с нижней части.

Начинающему художнику на помощь приходит карандаш. Если вы возьмете его твердо за один конец, вытянете руку и поставите карандаш ровно вертикально или ровно горизонтально (параллельно своему лицу, не отгибая от себя), а потом закроете один глаз, можно будет подносить этот карандаш к разным линиям и проверять, насколько они отклоняются от горизонтали и вертикали.

Иллюстрация с  сайта helpiks.org

Где вас никто не видит - можете вовсю махать карандашом, как волшебной палочкой. В остальных местах пытайтесь визуально представлять горизонталь и вертикаль - и смотреть, насколько линии рисунка отклоняются от этих базовых осей. Пытайтесь замечать это отклонение в принципе. Затем пытайтесь понять - насколько сильно это отклонение, куда ближе линия - к горизонтали или  вертикали? А может быть идет ровно под углом в 45 градусов? То есть равно и от вертикали и от горизонтали?

Этим можно заниматься без реального рисования. Смотрите на что-то, в транспорте, на улице, в ожидании - и все время наблюдайте - нога этого человека идет под каким углом? А голова? Линия затылка или носа? Край рукава или подола? Линия сумки или портфеля? Линия воротника  или шарфа?

Когда вы будете рисовать, это наблюдение и перенесение на бумагу должно идти одновременно с рисованием - вы должны мгновенно увидеть, куда идет линия его спины или бедра - и провести такую же на рисунке. Но можно же это умение тренировать и когда рисовать нет возможности. Оно будет складываться в копилку и нарастать.

В следующий раз поговорим про следующие умения:)

Готовой тарелкой я вовсю пользуюсь. И вот сфотографировала вам результат.

Надо сказать, готовое запеченное не сильно отличается от только что покрашенного, я думала разница будет значительнее.

Это с лицевой стороны:



А это с обратной. Листиков наворотить вокруг коалы мне показалось лишним, а попробовать их хотелось, так что я их с обратной стороны нарисовала.


Выводы у меня такие.
Хозяева все время подчеркивали важность нанесения трех слоев густой краски. И это верно и неверно для меня.

Там, где я рисую, вполне можно краску разводить и рисовать как акварелью. Густой первоначальной трудно выводить тонкие непрерывные линии или тонировать. Так что нужно не бояться разводить и накладывать столько акварельных слоев, сколько хочешь.

А вот там, где важно, чтобы был кусочек ясного плотного цвета, нужно слушаться правила трех слоев. Вот на листиках синий я три раза покрыла густой краской и вышли хоть все равно с переливами, но по крайней мере явно синие листики. А в лепестках цветов вокруг коалы я синим покрасила один раз - и получился жидкий кисельный вид:) Нужно было таки три раза покрасить.

Сложность в том, что уже после первого слоя все выглядит плотно и ровно прокрашенным на бисквите. И ориентироваться нужно не на вид, а на арифметический счет. Никуда не отвлекаться, а по счету все красить еще раз. А то я вон на листиках отвлекалась и некоторые  недокрасила - потому что не видно.

Я теперь начала собирать папку с картинками росписей - хочу прямо список составить, что попробовать:)

Снова  с вами рубрика Art for beginners.

Я надеюсь, что  у кого-то из вас было время за эту неделю, чтобы честно взглянуть на свое рисование и ответить на вопросы из прошлого поста - зачем вам это нужно, чего вы хотите от своего рисования и сколько у вас ресурсов в наличии.

А сегодня мы рассмотрим вопрос из поста с вопросами:
Как правильно ходить на наброски обнаженной натуры? И нужно ли вообще?

Вообще рисование человеческой фигуры и лица - самое сложное в искусстве, вершина умений и  часто - самая трудная цель.

В нашем классическом образовании цепочка шла  таким образом:
Линейное, проволочное рисование насквозь простых геометрических форм,
Рисование этих простых геометрических форм с тоном и объемом;
Линейное сквозное рисование реальных предметов в натюрморте;
Рисование реальных натюрмортов  с тоном и объемом, передача и формы и фактуры;
Череп и скелет;
Портрет;
Рисование одетой фигуры
Рисование обнаженной фигуры


То есть рисование и живопись обнаженной человеческой фигуры были самым сложным завершающим этапом учебы.

Надо ли вам  тренироваться в изображении человека зависит от честного ответа - чего вы хотите от своего рисования. Ответов этих может быть бесчисленное множество, и при части их вам совершенно не обязательно уметь рисовать человека.

Легче сказать, кому необходимо.

Если вы собираетесь работать, выдавать какой-то продукт, где будут рисованые люди - вам будет сложно, если вы этому прицельно не учитесь. Если вы рисуете книжную или коммерческую иллюстрацию с участием людей,  если ваша цель - мир комиксов, если вы хотите рисовать портреты в разную величину, если вы хотите работать в геймдизайне, анимации, рекламе, кино, модной иллюстрации - и даже если вы хотите быть “девочкой с девочками” - вам обязательно нужно изучать человеческую фигуру и лицо и много рисовать с натуры.

Если вы рисуете только реалистичные предметы (натюрморты всех видов), ботаническую иллюстрацию, завитки и узоры растительных форм, пейзажи (без людей) - то можно прожить, искусно избегая изображения людей и даже выглядеть блестяще и профессионально. Главное - именно избегать показывать то, чего вы не умеете. Я видела, как человек, отлично рисующий предметы, пытается вставить туда человека - и весь его видимый профессионализм идет прахом - у него получается кривой и плоский профиль или руки-доски. Или человек с умением рисовать сложный прихотливый орнамент при попытке изобразить человека делает из него мертвенного скованного манекена.

Кстати, для рисования пейзажей тоже не нужно уметь рисовать людей. Левитан, например,  в одной из своих самых душевных картин “Осенний день. Сокольники” просто дал нарисовать фигуру идущей женщины собрату-художнику (интересный факт - брату писателя Чехова). Ну и не про людей - знаменитых медведей в картине Шишкина тоже рисовал не Шишкин, а художник жанровой живописи Савицкий - он в отличие от Шишкина умел рисовать и людей и животных.

Что касается людей - моя картина сложилась в первый же день в художественной школе. Мы все, небольшого возраста школьники, рисовали композицию на тему “Ах какой большой арбуз”, и учительница наша сказала такое, что врезалось мне сразу в память.Она  рассказывала про какого-то художника (я и имя сейчас не помню), который так хорошо знал человеческую фигуру, что умел нарисовать человека в любой позе, любом движении, любом ракурсе просто из головы.

Мне это тогда показалось совершенно волшебным умением - и целью учебы.

Так вот - все изучение анатомии, все бесчисленные штудии с натуры вам нужны именно для этого - чтобы в голове вашей собралась библиотека поз, фигур, ракурсов - и вы могли любое нужное вам движение или положение нарисовать из головы. Людей, которые такое не умеют, а выходят из положения, обчерчивая фотографии (ладно еще свои!) - все равно видно. Хорошо пользоваться фотографиями получается только у людей, которые уже умеют рисовать человека. Остальные промахнутся и не заметят, потому что не знают, что на этом месте должно быть.

Рисование людей  в учебных целях должно быть очень обдуманным, умышленным - вы знаете, куда смотреть и что тренировать, вы прикладываете голову - и тренируете руку и глаз. И это взаимопроникающий процесс ваших знаний и вашего реального наблюдения и запоминания.

Без знания, куда смотреть и что тренировать, вы будете рисовать бессмысленные каракули - и чем больше, тем больше нарабатывать умение рисовать плохо и криво. Со знанием, куда вы смотрите и что тренируете - вы будете добавлять в копилку умений и знаний каждым рисунком.

Не гонитесь за весом испорченной бумаги. Рисуйте осмысленно. Люди на большую часть рисуют то, что они “знают”. Вот как дети “знают”, что глаз  бывает в форме рыбки, а губы вот таким контуром помадных губок - так и взрослые продолжают черно обводить контуры губ и глаз, вместо того, чтобы посмотреть, что там в реальности. Или все “знают”, что у мужчин идет голова, потом шея, потом воротник, а потом плечи в стороны. И так рисуют с натуры тоже. Но если вы всмотритесь без предубеждений, вы увидите, что плечи костюма у реальных людей на изображении идут не от палочки шеи, а прямо от лица - и где-то на уровне рта!

Чем больше вы будете наблюдать и стараться нарисовать именно реальные вещи - тем больше у вас будет заменяться в голове детское “знание” реальным знанием. У вас будет собираться библиотека образов в голове - как выглядит старый человек, как выглядит молодая девушка, как выглядит толстая женщина, как выглядит ребенок. Как выглядит человек с опорой на одну ногу, а как выглядит человек, потерявший опору и падающий. Но для этого вы должны изучать каждый образ реальности и правильно переносить его на бумагу - с целью в голове! - запомнить это и суметь нарисовать в следующий раз от себя.

Знание этого и насмотренность помогут вам не только нарисовать от себя, но и легче, быстрее и правильнее рисовать с натуры! Вы будете предвосхищать, пред-знать, что нужно тут изобразить, куда смотреть, на что обращать внимание. Вы будете знать про устойчивость фигуры - линия через центр тяжести должна проходить через площадь опоры - если идет мимо - фигура падает. Вы будете знать вот это про шею - у обычных людей на фигуре почти нет промежутка со столбиком шеи (хотя шея есть!).

Вы будете знать про позу с опорой на одну ногу - и искать и замечать правильные линии. При опоре на одну ногу линия бедер идет косо вверх в сторону опорной ноги, а линия плеч - наоборот, косо вверх в сторону противоположной половины. Это знают все художники с образованием - и не знают непрофессионалы. Поэтому  знающих художник нарисует, автоматически выделив эти две линии - и фигура у него встанет как надо, а самодеятельный художник будет срисовывать кусочки и палочки и удивляться, отчего у него никак не выходит поза.

Так вот, с этой точки зрения, обнаженная натура - просто подарок. Вы видите все нужные вам позы и движения, не закамуфлированные одеждой. Можно изучать и исследовать их в чистом виде. Одежду всегда можно сверху нарисовать на правильной фигуре, а вот обратная работа не всегда бывает легкой. Вот вы рисуете в метро фигуру в объемной куртке и пухлой обуви - все, что вы видите, это какие-то мятые облака - и совершенно не задумываетесь, что внутри этих бессмысленных для вас складок - фигура. И у нее вот тут шея, вот тут прикрепляются руки к туловищу, вот так сгибаются ноги - и вот так нижней частью бедер соприкасаются с сиденьем.

В идеале вы должны это “видеть” сквозь одежду. Но как вы можете, если не представляете, что там может быть? Обнаженная натура как раз дает вам такое рентгеновское зрение - как выглядит тело, когда человек сидит или лежит? Когда согнул ногу? Повернул голову? Как идет сокращение рисунка лица, если он голову закинул? Как выглядит нога в сокращении? Как стоит ступня на опоре?

Тренируйте маленькими кусочками. Я большой сторонник разбития задачи на мелкие цели и тренировки только этих мелких целей и умений. Рисуйте, например, постоянно замечая под каким углом идет плечевой пояс и под каким таз. Это воображаемые линии, проведенные через симметричные точки - концов ключиц, плечей, выступов лопаток, краев грудной клетки и выступов подвздошных остей таза (это самые верхние округлые края таза с двух сторон). Или замечая опоры фигуры и ее равновесие. Или отмечая пропорции - что длиннее - тело или ноги? Что короче - рука до локтя или нога до колена? Сколько раз голова поместится в теле до ног?

Если ваше внимание будет метаться между всеми задачами сразу - вы не увидите и не нарисуете ничего. Ставьте себе мелкие задачи и отрабатывайте их до комфорта. Потом переходите к следующей. Это долгий процес. Но пять рисунков с пристальным вниманием дадут вам больше для развития, чем десять дней шарашения привычно кривых каракуль в метро по пачке листов.

Как вы только заносите какое-то знание и умение в свою мысленную библиотеку - так вам становится легче и быстрее рисовать следующее.

Контрапост (поза с опорой на одну ногу)

Иллюстрация из книги Николая Ли "Рисунок. Основы учебного академического рисунка"

***************************
 Следующий раз расскажу, как продолжать рисовать, если у вас нет возможности рисовать.

Опять достала коробку со своими старыми дневниками. Перечитала некоторые страницы из ежедневника, который вела в 16-17 лет. Многого я не помню, а мелочи того времени читать очень интересно. Хотя писала я довольно пунктирно, употребляла много сокращений имён, не все люди расшифрованы, но все равно любопытное чтение – как я жила в то время, о чем думала, какие глупости делала. И теперь вот думаю, стоит ли это все расшифровать, стоит ли перепечатывать, чтобы было удобно читать. Потому что сейчас мой почерк совершенно нечитаемый, я сама все время спотыкаюсь и вдумываюсь, а это совершенно не чтение для удовольствия.

Решила – что гадать, надо попробовать и посчитать арифметику. Поставила секундомер и стала перепечатывать одну страницу в компьютер. В то время у меня был ежедневник с пустыми страницами и на каждой странице описан один день, то есть объем печатания будет примерно одинаковый для каждого дня.

Выяснилось, что перепечатать страницу ежедневника занимает примерно 15 минут. Посчитала, что если в ежедневнике заполнено 300 страниц в году, на всё это у меня уйдёт 75 часов, или если работать по 3 часа в день – 25 дней. 25 дней - это практически месяц, то есть одну эту тетрадку-ежедневник я расшифруют за месяц. А там судя по толщине тетрадочного строя, таких объемов еще примерно десять-двенадцать. Итого, год работы каждый день по 3 часа - вот такое время займёт у меня переписывание этой коробки в цифровом виде. Перестала завидовать секретарям писателей и тем архивистам, которые разбирают их дневники и черновики. Во-первых, там много скучного, во-вторых, непонятно как отделять скучное от нескучного. Поняла, почему в журналах печатают выдержки из дневников. Мне-то всегда казалось, что от нас скрывают самое интересное. А скорее всего, убирают именно всякий мусор, проходные факты, ежедневный балласт


Затем попробовала читать то же самое с листа для автоматического распознавателя речи. Сейчас у меня есть айпадик, и там видеть текст гораздо удобнее, чем на экране телефона. Мне всегда казалось, что распознаватель делает так много ошибок, что в конце концов никакого выигрыша во времени нет, если все эти ошибки потом вылавливать и исправлять. Но в действительности оказалось, что диктовать выгоднее. Я не знаю как, насчёт писать из головы, но если прочитывать уже готовый текст, то даже с учётом того, что приходится исправлять кучу не так напечатанных слов, а также менять буквы на заглавные и наоборот,времени все равно уходит чуть ли не в два раза меньше. Интересно, такой выигрыш во времени будет только, если надиктовывать уже готовый, написанный текст, прочитывая его с листа, или свой собственный текст в момент его придумывания тоже будет хорошо надиктовывать? Мне кажется, что я не могу одновременно думать и диктовать. Писать потоком и тут же видеть написанное мне гораздо привычнее. Но сегодня я пробую и это. Посмотрим, что из этого выйдет. Если получится что-нибудь путное, это сильно ускорило бы моё написание постов. Я могу вчерновую надиктовывать просто поток мыслей, а потом его редактировать, уже печатая.

Все, что выше, было надиктовано, а потом отредактировано:) Попробую на этой неделе диктовать при любой возможности и посмотреть, как мне это понравится. Заодно считать в знаках - сколько времени займет одинаковый по объему текст. С планшета у меня не вышло запостить сразу в жж-редактор, пришлось пересылать по почте - а это уже удлинение времени.

(Да, а от технических вопросов возвращаясь к целесообразности. Почитав тут и там, я вижу, что совершенно не помню кучу разных мелочей того времени, но важные, интересные события оттуда все равно помню. Так может и решить, что важное - все равно запомнилось и осталось, а неважное - значит было неважным для моей головы. Это означает, что ничего перепечатывать не нужно. Кроме меня это может быть умеренно интересно моей сестрице и маме. Мужу и особенно деточке - вообще неинтересно. Ну вот зачем ей то, что я думала о фильме Судьба-2, что было на дипломном спектакле в нашем театральном училище или какие книги папа принес в этот день - типа Юлиана Семенова и Лажечниковский "Ледяной дом"?)

Продолжаем рубрику "Искусство (или рисование) для начинающих" в этом году!

Прежде чем продолжить писать конкретные советы, я хочу поговорить про огромную важность честности с собой.

Честность очень облегчает работу и ускоряет все процессы.

Люди боятся быть честными по разным причинам. Две из них:

 1)Часто кажется, что “честность” непременно принесет очень неприятные ощущения себя; ты сам или кто-то другой скажет тебе что-то, что тебя расстроит. Очень многие ощущают честность именно как говорение грубых и неприятных вещей - и боятся услышать про себя что-то, что подорвет спокойствие. Уж лучше улизывать и быть более-менее довольным собой.

2)Люди подозревают, что сказав и услышав правду, они должны будут что-то предпринимать, по-старому жить станет невозможно. А перемен многие боятся, либо чувствуют, что у них нет сил, нет ресурсов для перемен прямо сейчас - а песок вот он, так и манит страусиный лоб и кажется решением проблем.

Однако я все равно думаю, что ничего не сравнится по эффективности с честностью с самим собой.

Так вот, в нашем случае - находитесь ли вы в самом начале умений рисовать, думаете ли об этом, как о профессии или просто собираетесь в ближайшем будущем взять лист и провести первую линию - будьте с собой правдивы.

Подумайте хорошо и честно - чего вы на самом деле хотите? Если откинуть подражание любимым авторам, манящую сцену инстаграма, усталость от нынешней работы, которая неплохо кормит, стыд за уже пройденные курсы и прочее - для чего вам нужно рисовать? Что душевнее всего отзывается внутри вас при этой мысли? Если десять человек скажут - я хочу научиться рисовать - а мы развернем их мысленные картины, у нас получатся десять совершенно разных значений у этих слов.

Я знаю людей, которые приступили, зная, что хотят сделать это профессией - и через большое количество работы и прилежания через два, три или четыре года уже делали это хорошо или даже отлично.

И знаю людей, которые не поддаются на гипноз немедленной монетизации и понимают, что для них это хобби - приносящее удовольствие, с немалыми затратами, но хобби - то есть можно делать в своем ритме и  на своем уровне умения, не стесняясь этого.

Посмотрите на своих любимых авторов, тех, кто у вас вызывает ощущение -  я тоже так хочу! Внимательно посмотрите и  скажите себе честно - хотите и готовы научиться, или хотите - но вполне можете просто смотреть и любоваться - ведь эти картинки и рисунки уже существуют.

Сейчас как раз первые дни нового года, пора придумывать цели на этот год - и самое время понять про себя и свои желания, свои умения и свои возможности.

Не забывайте, что понять это нужно честно.

Сравните себя с теми, кто как вы - с таким же началом, с таким же временем занятий - где вы на этой линии? Сравните себя, скажем, год назад и сейчас - есть ли у вас прогресс? Улучшаетесь ли вы?

И главное - скажите себе честно, какие у вас есть ресурсы.

Денежные? Сколько реально вы можете выделить на свои занятия, без сильного ущерба для  жизни? А если вы очень целенаправлены - до какой степени готовы нанести ущерб своей жизни? Это не вопрос соревнования - сколько вы можете выжать на фоне других. Это вопрос реалистичности - сколько можете?

От этого будут зависеть планы. Сможете ли вы пойти на очную официальную учебу? Покупать курсы и мастерклассы? Нанять личного учителя? Заказывать книги и материалы?

Ответьте только себе, в тишине собственной головы. Работать можно с любым количеством денег, даже почти нулевым. На ютубе лежит бесплатно бессчетное количество уроков и советов, в блогах написанны тонны туториалов и теоретических знаний, книги можно взять у знакомых или в библиотеке - и заниматься по ним.

И главный ресурс - время! Принцесс без обязанностей среди нас практически нет, поэтому ни у одного человека не будет неограниченного времени. Весь вопрос в том - какие у вас ограничения? Опять же скажите реалистично и честно. Не радужные обязательства новогодние выделять три часа ежедневно, а что у вас при вашей жизни с учебой, работой, дорогой, детьми, кружками, готовкой и стиркой можно честно отгрызть для работы над собой?


От времени зависит, что вы можете делать. Если  у вас свободных сорок минут в день, вы можете нарисовать пару графических зарисовок или четыре наброска. Не сто, не десять - четыре. Закрывая глаза на время  у вас в наличии и время, требующееся на выполнение задачи, вы впадаете в иллюзии всемогущества. Вернитесь на землю. Не врите себе. При вранье себе вы можете казаться себе блестящим, летящим, все могущим. При честности себе вы сможете реально работать и получать результат.

Подумайте над этими вопросами в следующие несколько дней. Особенно, если у вас каникулы на работе и в учебе и  обычный график отменился, время и траты его более свободны и гибки.

Скажите себе честно про свои желания, возможности, умения, ресурсы - не для красивого образа, а для реальной работы - и своего спокойствия! И дальше уже можно будет строить  конкретные планы.

____________
 можно перечитать всю рубрику art for beginners
или отдельные посты, актуальные для этого текста:
Какие виды "рисования" существуют
Что можно тренировать и что из этого вам нужно?
Почему интенсивное рисование лучше экстенсивного
Считаем рисовальную арифметику

Начали красить наконец!

Начали с маленького туалета на первом этаже. Там было выкрашено по фактурной стенке - но не пупырышками фактурной, а такими пластами и слоями в разные стороны - выкрашено коричнево-желтой краской длинными разводами - как будто по стенам тянули что-то умеренно густое, но жидковатое. Как юмор этого стиля покраски ускользнул от бывших хозяев, я не понимаю!

В маленьком туалете оказалось трудно разворачиваться и подлезать среди шкафиков и самого унитаза. Но мы уже мужественно покрыли все одним слоем грунтовки. Она еще не полностью белая, но желтые разводы уже скрылись.

Я хожу с большой мягкой кистью и обвожу покраску вокруг всего - шкафиков, умывальника, плинтусов, косяков, а муж ходит следом и валиком закрашивает свободные места.

Я же насмотрелась роликов такого супер-дядьки, который красит, ничего не заклеивая, большой мягкой кистью, и сам в чистенькой без пятнышка футболке. У него все было так просто и играючи! А на деле оказалось гораздо сложнее твердой недрогнувшей рукой проводить большой кистью вдоль плинтуса по стенке слоистой и шершавой. Я в себе почти разочаровалась, как в живописце! Но муж приходит и говорит голосом котика из вирусного видео: нааамааально!

А самое сложное оказалось то, чего я не ожидала!

Вытянутой рукой проводить кистью вдоль потолка и с художественной стороны можно приноровиться. Но! Эта рука да еще с кистью оказалась ужасно тяжелой!! То есть просто один раз ее поднять это ничего, а вот долго держать вытянутую и поднятую на весу - такой засады мой организм не ожидал. Она тяжелая! Тяжелая! Моя шея и плечо со мной больше не разговаривают, мелко дрожат и громко ноют.

Теперь я другими глазами смотрю на гостиную...

Там все стены изрезаны разными накладными деталями - куча окон все в наличниках таких ампирных, обкладки камина и ниши для телевизора, прорезанное окно в соседнюю гостиную и большая дверь в сад, тоже в ампирном наличнике с карнизом. Свободные куски по 30-50 см и все нужно будет обводить кистью...

И все это выкрасили таким темным ка коричневым цветом, что его грунтовкой чуть не в три слоя придется закрывать.

Наааамаааально! - утешает меня внутренний котик.

Деньрожденная неделя все продолжается, а значит, я бездельничаю.

Смотрела очень много инстаграмов разных людей. Поскольку там картинки и ленту можно отмотать к началу, сразу видно иллюстрации к моей мысли:

Талант отличается от отсутствия таланта только одним - быстрым прогрессом. В начале их совершенно не отличить друг от друга. Но  у таланта изменения очевидны, такие люди прямо на глазах улучшаются. Через пару лет могут уже сильно измениться, а через три - вполне начать зарабатывать себе на жизнь. А бездарности так и остаются на таком же уровне. Три года прошло, пять, восемь - все такие же неумелые.