Category: образование

Category was added automatically. Read all entries about "образование".

ryj_angel

Рисовать поверх

Я в мечтах своих представляла, как с утра ухожу в мастерскую, достаю что угодно и за просторными столами сажусь и делаю.

Оказалось, так и есть:)

Я там уже пошила, рассматривала старые художественные журналы и рисовала.

Оказалось, что как на душе смутно - туда можно уйти и за столом делать что угодно, как в своей норе.

Я вчера достала очередные журналы пятнадцатилетней давности - про бумагу и микст-медия - и с большим удовольствием смотрела. Там еще много рекламы про разные неизвестные мне краски, чернила, пудры и ручки. Я гуглю и материалы и людей, упомянутых в статьях. Многие исчезли из видимости. Удивляют меня больше другие - которое по-прежнему делают то же самое и даже печатаются в том же самом журнале:)

А все свои блокноты и альбомы я разложила  на законченные и начатые. Про законченные у меня была идея листать их и рисовать заново удачные идеи или просто их хорошо вырисовывать, если там смутный набросок.

Вместо этого я открыла и внезапно подумала - а отчего не прямо здесь?

Одна моя знакомая рассказала мне, что в их рисующем кругу принято набросок или рисунок с натуры дома вычучивать до красоты - по фотографии или памяти. Концепция меня сильнейшим образом поразила. Мы рисовали во время учебы то, что рисовали ровно отпущенное время - и вывешивали на оценку именно это. Прийти домой и перерисовать это ровно или даже дорисовать ровно и красиво первоначальный рисунок - никому в голову не приходило.

Открываются просто бездны для использования! Не в реальной жизни - где ты сидишь с компанией других учеников и тебя постоянно видит преподавателей - а в жизни интернетной, где жизнь - это картинка жизни, которую ты предоставил.

Вот, например, совсем до крайности доведенное использование. Представьте себе, что вы объявляете, что будете рисовать наброски ежедневно - без перебора, реалистичную цифру - от 5 до 20. После чего берете камеру и снимаете кучу кадров на улице или дома. А потом кладете листок на фото и ловко и красиво обводите фигуру или фигуры, или  фигуры на фоне пейзажа. Можете линейно, можете с тенями, можете акварелью пятнами. Факт тот, что выйдет быстро и гарантированно красиво:)

А что нужно нынче человеку в интернете? Выглядеть красиво!

В общем, я с тех пор все наблюдаю и теперь замечаю всякие такие случаи  - они зачастую и интересны и красивы в результате. Помните, я рассказывала про J.A.W. Cooper  и ее наброски? Она как раз поверх своих живых, но не отточенных зарисовок кладет лист бумаги и рисует по своим линиям, но уже выразительно и красиво.

Но я пока не о том, чтобы поверх  своего рисунка обвести, а про красоту.

Я на эти свои законченные альбомы смотрю - и некоторые страницы у меня вызывают удовольствие, а некоторые - заставляют морщиться. Там недорисованное что-то или какие-то кривые наброски - не целиком, а начала плеча или руки. И все подряд - страницы большие и я просто рисовала без необходимости выглядеть красиво в инстаграме. Поэтому там и рисунки с натуры, и идеи, и материалы зарисованные для картинок. И я думала, что возьму как материал - и в другом месте нарисую.

А тут открыла - и внезапно подумала - а кто мне считает? Почему я прямо тут не могу дорисовать? И стала рисовать поверх рисунка десятилетней давности. Каракули неудачные, да еще заходящие на хороший рисунок - просто стерла. А недорисованные идеи просто дорисовала тут же на странице. Если там была девочка - лицо нормально, а чем дальше, тем  схематичнее - я ее брала и дорисовывала до башмачков. Если меня раздражала небрежная грязная линия - я ее стирала и рисовала ровную и живую. Удачные рисунки не трогала, только то, что недорисовано или идея неразвита. А еще - если меня раздражает что-то в листе, так что отравляет даже хорошие куски. Я даже страницу вырвала - на которой просто пробы карандаша штрихованием и она намокла и высохла волнами - дохожу до нее и бррр.

Оказалось, очень приятное занятие. Хотя когнитивно очень странное - улучшать рисунок десятилетней давности.
ryj_angel

Практически любая учеба поможет

Хочу еще вернуться к одному своему прежнему совету (пост про него)

Я писала там, что не нужно разбрасываться, гоняться за новизной, за последними книгами, последними курсами (кроме случаев, когда какая-то рабочая техника или программа устарели и старые инструкции не годятся). Любой курс и любая толковая книга сработают!

Важно другое. Важно действие. Без действий у вас возникает неоправданное, но стойкое убеждение, что вы уже все знаете. И даже уверенность, что вам не помогло - вы не научились разруливать конфликты, продвигать себя или рисовать пастелью. Книга эта недостаточно хорошая, все фигня, и вы как эксперт, говорите - оно все не работает.

Хотя не работаете только вы:)

Очень важно преодолеть вот это головное убеждение, что вы все знаете и вас ничем не удивишь. Это обманное чувство.

Возьмите любую книгу, любой курс и, не обманывая себя, сделайте ВСЕ упражнения  и задания оттуда. Никуда не торопитесь, не думайте что нормально это сделать за три дня или неделю - займет два месяца? Пусть два месяца.

Когда я второй раз проходила Кэмероновский Artist’s Way,  я не пыталась вместить все в одну неделю, как у нее разбит курс. Я просто делала все упражнения, записывала все размышления на те темы, на которые она велела подумать, но не гнала себя. Там много работы мысленной и записывательной. Успеть можно только если у вас отпуск, вы в одиночестве, уехали в глушь, к морю, в пустынный домик, и занимаетесь этим все свободное время.

Я отводила под работу часа два-три в день (вместе с утренними страницами) и двигалась удобным курсом.

Важнее ежедневная работа. Каждый день делать что-то - и на следующий день подхватывать. Поделать, а не сделать.

Но если вы возьмете так любой инструкционный курс - устный, бумажный, интернетный - вы извлечете из него намного больше пользы, чем воображали виртуально. Я много раз замечала, что делая в реальности даже самое простое - вдруг видишь тонкости, которые от тебя улизнули при просто рассматривании. Вы понимаете, что что-то не можете - возвращаетесь и видите, что там есть ответ! Есть тонкость, на которую вы даже не обратили внимания, так вам все казалось очевидным.

При практическом выполнении всегда есть потребность опять зайти в инструкции и  уточнить непонятное. И так, переключаясь между чтением и выполнением, можно получить намного больше пользы!  И может появиться надобность, про которую вы не знали - а на нее вдруг ответит следующая инструкция, а вы будете уже готовы и с ушками на макушке:)
ryj_angel

Хроники разбора

Мастерская почти доразобрана! Во всяком случае все из коробок уже вынуто и расставлено по полкам, разложено по контейнерам и маленьким коробочкам.

Осталось доразобрать коробку с непонятным и пристроить все бесхозные вещи, вынести запасные пустые коробки и коробочки, помыть полы, свинтить второй стол и подключить настольные лампы.

Сейчас я застряла с большой коробкой старых рисунков. Я и забыла, как много их я сохранила и довезла досюда! У меня есть папка рисунков детских - между 8 и 14 годами, и большая коробка старшей юности - между 15 и 20. И там много не только набросков и этюдов, но и куча рисунков для себя - иллюстраций к тому, что я читала, каких-то зарисовок дня - не с натуры, а вечером на память. Вот думаю, стоит ли это все потихоньку отсканировать, потому что уже сейчас бумага пожелтела и стала хрупкой ( ну и не очень хорошая у нас бумага была в советские времена, что уж там!)

Я сейчас на эти рисунки могу уже посмотреть отдельным взглядом, не изнутри своего тогдашнего состояния. Удивляет меня, какой резкий скачок был между 14 и 15 - первый же год училища дал сильную прибавку качества наброскам. Интересно, почему? Потому что рисовать мы стали ежедневно по многу часов, а не три раза в неделю, как в художественной школе? Или потому что и само обучение рисованию стало более пристальным, более требовательным? Бесконечные натюрморты и гипсы так помогли?

На инстаграме есть хэштэг TBT  или Throwback Thursday - люди в четверг публикуют что-то из их прошлого, фотографии, рисунки.  Мне всегда интересны эти заныры в прошлое. Вот я думаю. может мне эти картинки  понемногу стопками там публиковать под этим тэгом?

А вы свои рисунки храните? И видите рост - через два года вот так, через пять вот так?
ryj_angel

Спасенные карандаши

Я вспомнила еще удивительную историю того, как у детки появились свои художественные карандаши. Она тогда училась в школе, ей было 11, были у нее обычные школьные карандаши, а всякое личное-красивое она могла рисовать моим большим набором призмаколоров.

Мы тогда жили в пригороде Монреаля, отдали ее в частную хорошую школу, которая себя гордо именовала Академией. Школа была не так далеко от дома, и когда я ее забирала, мы шли пешком, заходя по дороге в разные интересные магазинчики, ну и просто гуляя.

И вот однажды мы уже свернули от школьной улицы на улицу, по которой ездили автобусы, и стояли там либо общественные здания, либо глухие заборы жилых кварталов. Прошел дождь, все усыпано мокрыми листьями, мы неторопливо идем по тротуару.

И вдруг через газон, кусты и деревья я вижу что-то странное на проезжей полосе между машинами. Приглядываюсь и понимаю - цветные карандаши! Довольно много рассыпано. И машины с хрустом едут по ним, раскатывая по мокрому грязному асфальту. Дошла до кромки дороги, вгляделась - ну вот прямо яркие, цветные, мокрые и грязные. И чувствую - не могу их бросить на погибель!

Дождалась, когда далеко сзади нас загорелся красный, машины там остановились, эта часть дороги свободна, хотя из-за ближайшего угла еще могут выехать мне в спину. Ринулась на дорогу и стала собирать, сгребать и подкатывать хотя бы ближе к краю. Складывать некуда, в портфель детке не сунешь, они грязные. Мы что-то нашли, кажется, запасную одежку, и в нее стали сбрасывать. Собрали все, все обломочки даже. Наверное, мне пришлось еще один светофор переждать.

Пошли дальше - с мокрыми грязными руками. А карандаши-то хорошие прямо! Призмаколоры и  еще фаберкастелловские треугольные в сечении, с пупырышками (Кто не представил - вот такие)

И я, как всегда, начала думать, что за история там была. Кто-то с кромки дороги слишком быстро садился в машину - и просыпал? Ну человек бы заметил, машину бы остановили и собрали. Да и были они не вдоль бровки, как было бы, если просыпались из подъехавшей к бортику машины.У кого-то дверка была открыта и на ходу высыпалось с заднего сиденья? У моих домашних отчего-то сразу была идея, что просто выбросили на ходу. Выбросили??? Кто в здравом уме выбросит хорошие карандаши, да еще таким художественным образом - на ходу из машины?

Дома я их отмыла, высушила и заново наточила. Некоторые были целы, некоторые переломаны пополам. Многие были ободраны, во вмятинах, как изжеванные, некоторые вообще в щепки. Но, в общем, вполне хорошие карандаши.

Детка еще долго ими пользовалась. А у меня в этой ее отданной коробке оказались пара-тройка огрызков из той истории - очень исцарапанных треугольных.
ryj_angel

Наброски для начинающих: пропорции

С вам снова рубрика "Рисование для начинающих".  Продолжаем про наброски с натуры.

Поговорили уже про наклоны линий и про формы, которые мы видим в натуре. Сегодня будет про пропорции.

 Пусть вас не пугает это слово. Это умение видеть размеры фигур или частей фигуры относительно друг друга или соотношение высоты и ширины внутри самой части

Вот вы видите часть фигуры, напоминающую прямоугольник - будь это тело все, рукав или воротник. Вы должны быть в состоянии увидеть - этот толстый прямоугольник или узкий и вытянутый? Может у него почти одинаковые стороны и он напоминает квадрат?  А может наоборот, ширина такая узкая, что это скорее макаронина?

А две части рядом - какая из них больше, какая меньше? А насколько? Может быть совсем немного, чуть-чуть больше, а может быть в полтора или два раза? Сколько раз меньшая деталь поместится в большей?

Все это можно развивать и тренировать без рисования.  Посмотрите вокруг и потренируйте глазомер - как соотносятся части того, что вы видите? Эта панель под выключатель - ближе к квадрату или вытянутому вверх прямоугольнику? Ширина ее поместится в высоту два раза? Или только один раз плюс половинка?

Я уже в прошлых постах говорила, как вам пригодятся знания геометрии. Вот эти понимания квадратов, прямоугольников, трапеций, ромбов, треугольников с острым углом или с широким, треугольников равнобедренных либо равносторонних - или  тех, у кого все стороны разные. Понимание углов - больше они прямого угла или меньше? А  прямой угол  вы сходу сможете увидеть?

(Лирическое отступление. Я как-то в посте про Цветаеву написала, что она была вся такая прямоугольная. Что я имела в виду? Что она состояла из прямых линий, не окружностей, не шариков - прямые плечи, прямая узкая мальчишеская фигура, прямой четко отчеркивающий ремень на талии. Даже линии прически у нее прямые и под прямыми углами.

Но пришла одна женщина и возопила - как это она была квадратная??? Она была очень стройная, как вам не стыдно??

А что я могу поделать, если кто-то геометрию плохо в школе учил? Про филологию я уже не заикаюсь. Ну да, квадрат, конечно, тоже прямоугольник - но у него главное, что стороны равны - и он не вытянутый, а громоздкий. Я слова “квадрат” не говорила - потому что ради точности не смогла бы.

А с точки зрения филологии, у этих слов разная коннотация - то есть дополнительный к прямому смыслу оттенок. “Прямоугольный” - имеет оттенок вот этой некруглости, четких углов, плоских поверхностей. А “квадратный” - для фигуры означает ее толстость  или заплывшесть до такой степени, что ширина равна высоте, громоздкость, неизящность.

Видите, как все непросто даже на уровне школьной геометрии или смысла простых слов.
Конец лирического отступления
)

Пропорции в рисунке означают очень много. От них зависит, выйдет ли человек у вас коротеньким или длинным, толстым или худым - и даже взрослым или ребенком.

Большую часть пропорций лица и тела человека можно выучить, как правила -  и у вас мгновенно скакнет правильность рисунка. Общие пропорции лица определяют, на какой высоте находится ухо или какую часть лица занимает нос. Ученику художественному многое начинают рассказывать с первых дней. Рот занимает место по ширине, как расстояние между зрачками, ширина носа  равна расстоянию между уголками глаз. Локоть расположен на уровне талии, а  ладонь выпрямленной руки примерно на середине бедра. Пока вы рисуете, не зная, вы рискуете и ногу и пупок и глаз помещать в неверные места. Один раз узнали - скачок в правильности у вас  сохранится вечно.

Зная правила, вы будете видеть отклонения - а отклонения часто создают индивидуальность - которую всем хочется передать похоже.

Ну вот вернемся к нашему панку.

Если мы заключим его голову в квадрат и примерим к туловищу, что мы увидим? Голова помещается в туловище его  чуть меньше чем четыре раза. Если вы нарисуете только три раза - он будет выглядеть большеголовым коротышкой. Если пять раз - то дылдой с булавочной головкой.

Важно так же видеть соотношение не реальных частей, а видимых нам. Потому что часть деталей может быть в перспективе, а, значит, очень сокращена на рисунке. Закрывайте один глаз, чтобы видеть это точнее, используйте замеры карандашом, как было описано в одном из прошлых постов. И учитесь видеть эти соотношения.

Вот как тут - длина предплечья с кистью (не анатомического, а рисункового) уложится в длине руки от локтя до плеча примерно два с половиной раза.
8731351B-73F8-487D-88D4-5CDD9F94C0C5.jpeg

А тут посмотрим на соотношение деталей ноги. Вот этот шалашик из ног показывает нам, что длина бедра и голени в такой позе примерно одинаковые. Но бедро - более толстая сосиска. А длина подошвы ботинка примерно равна ширине жилетки.

Вот так вот, сравнивая детали и части между собой, мы можем нарисовать их правильного размера и правильного соотношения.
BD716187-280D-4877-ACDF-4182D46D638D.jpeg

И традиционно фото панка  в чистом виде, без линий - можете потренироваться теперь нарисовать, обращая внимание на важное. А те, кто зарисовал до всех еще рассказов, может нарисовать еще раз и сравнить.Collapse )


Предыдущие примеры с панком:1) наклоны линий , 2) формы, которые мы видим в натуре

Все посты в тэге art_for beginners.
ryj_angel

Начнем год с честного разговора с собой

Продолжаем рубрику "Искусство (или рисование) для начинающих" в этом году!

Прежде чем продолжить писать конкретные советы, я хочу поговорить про огромную важность честности с собой.

Честность очень облегчает работу и ускоряет все процессы.

Люди боятся быть честными по разным причинам. Две из них:

 1)Часто кажется, что “честность” непременно принесет очень неприятные ощущения себя; ты сам или кто-то другой скажет тебе что-то, что тебя расстроит. Очень многие ощущают честность именно как говорение грубых и неприятных вещей - и боятся услышать про себя что-то, что подорвет спокойствие. Уж лучше улизывать и быть более-менее довольным собой.

2)Люди подозревают, что сказав и услышав правду, они должны будут что-то предпринимать, по-старому жить станет невозможно. А перемен многие боятся, либо чувствуют, что у них нет сил, нет ресурсов для перемен прямо сейчас - а песок вот он, так и манит страусиный лоб и кажется решением проблем.

Однако я все равно думаю, что ничего не сравнится по эффективности с честностью с самим собой.

Так вот, в нашем случае - находитесь ли вы в самом начале умений рисовать, думаете ли об этом, как о профессии или просто собираетесь в ближайшем будущем взять лист и провести первую линию - будьте с собой правдивы.

Подумайте хорошо и честно - чего вы на самом деле хотите? Если откинуть подражание любимым авторам, манящую сцену инстаграма, усталость от нынешней работы, которая неплохо кормит, стыд за уже пройденные курсы и прочее - для чего вам нужно рисовать? Что душевнее всего отзывается внутри вас при этой мысли? Если десять человек скажут - я хочу научиться рисовать - а мы развернем их мысленные картины, у нас получатся десять совершенно разных значений у этих слов.

Я знаю людей, которые приступили, зная, что хотят сделать это профессией - и через большое количество работы и прилежания через два, три или четыре года уже делали это хорошо или даже отлично.

И знаю людей, которые не поддаются на гипноз немедленной монетизации и понимают, что для них это хобби - приносящее удовольствие, с немалыми затратами, но хобби - то есть можно делать в своем ритме и  на своем уровне умения, не стесняясь этого.

Посмотрите на своих любимых авторов, тех, кто у вас вызывает ощущение -  я тоже так хочу! Внимательно посмотрите и  скажите себе честно - хотите и готовы научиться, или хотите - но вполне можете просто смотреть и любоваться - ведь эти картинки и рисунки уже существуют.

Сейчас как раз первые дни нового года, пора придумывать цели на этот год - и самое время понять про себя и свои желания, свои умения и свои возможности.

Не забывайте, что понять это нужно честно.

Сравните себя с теми, кто как вы - с таким же началом, с таким же временем занятий - где вы на этой линии? Сравните себя, скажем, год назад и сейчас - есть ли у вас прогресс? Улучшаетесь ли вы?

И главное - скажите себе честно, какие у вас есть ресурсы.

Денежные? Сколько реально вы можете выделить на свои занятия, без сильного ущерба для  жизни? А если вы очень целенаправлены - до какой степени готовы нанести ущерб своей жизни? Это не вопрос соревнования - сколько вы можете выжать на фоне других. Это вопрос реалистичности - сколько можете?

От этого будут зависеть планы. Сможете ли вы пойти на очную официальную учебу? Покупать курсы и мастерклассы? Нанять личного учителя? Заказывать книги и материалы?

Ответьте только себе, в тишине собственной головы. Работать можно с любым количеством денег, даже почти нулевым. На ютубе лежит бесплатно бессчетное количество уроков и советов, в блогах написанны тонны туториалов и теоретических знаний, книги можно взять у знакомых или в библиотеке - и заниматься по ним.

И главный ресурс - время! Принцесс без обязанностей среди нас практически нет, поэтому ни у одного человека не будет неограниченного времени. Весь вопрос в том - какие у вас ограничения? Опять же скажите реалистично и честно. Не радужные обязательства новогодние выделять три часа ежедневно, а что у вас при вашей жизни с учебой, работой, дорогой, детьми, кружками, готовкой и стиркой можно честно отгрызть для работы над собой?


От времени зависит, что вы можете делать. Если  у вас свободных сорок минут в день, вы можете нарисовать пару графических зарисовок или четыре наброска. Не сто, не десять - четыре. Закрывая глаза на время  у вас в наличии и время, требующееся на выполнение задачи, вы впадаете в иллюзии всемогущества. Вернитесь на землю. Не врите себе. При вранье себе вы можете казаться себе блестящим, летящим, все могущим. При честности себе вы сможете реально работать и получать результат.

Подумайте над этими вопросами в следующие несколько дней. Особенно, если у вас каникулы на работе и в учебе и  обычный график отменился, время и траты его более свободны и гибки.

Скажите себе честно про свои желания, возможности, умения, ресурсы - не для красивого образа, а для реальной работы - и своего спокойствия! И дальше уже можно будет строить  конкретные планы.

____________
 можно перечитать всю рубрику art for beginners
или отдельные посты, актуальные для этого текста:
Какие виды "рисования" существуют
Что можно тренировать и что из этого вам нужно?
Почему интенсивное рисование лучше экстенсивного
Считаем рисовальную арифметику
ryj_angel

Совсем лытдыбр

Лытдыбр у меня асссоциативный сегодня - что я думаю, глядя на ленту с картинками.

1. Животные такие красивые. И бессознательно я их считаю более красивыми, чем люди. Потому что людей перед съемками накрасят, завьют, нарисуют, натрут, задрапируют, осветят и с самой выгодной точки  поставят в позу. А животное на воле - такое и есть, с ненапудренным носиком и незавитым хвостиком.

Раньше я не могла пройти мимо старых журналов нешнл джиографик - вдруг там звери? А теперь раздолье - подписался на аккаунты в инстаграме и зверей прекрасных сразу подают.

2. В моей физмат-школе долго висела моя фотография  в фойе у входа - на стенде про то, какая замечательная эта школа. Уже моя сестрица там училась, а фото все еще встречало всех входящих. У нас была контрольная какая-то, а на контрольные полагалось приходить в парадной форме - с белым фартуком. Сидела я одна за партой, мою подругу  и соседку по парте попросили школу покинуть. Мама мне шила очень красивые фартуки, гимназически-красивые. И приходил какой-то корреспондент-фотограф в тот день в школу, снимал репортаж - и меня вот снял - я там с умно-вдохновенным лицом сижу над тетрадкой. В школе фото так понравилось, что они его сделали таким символом учащегося юношества. Жалко, что никто мне не догадался тоже такое фото отдать!

В дневниках тоже есть про это фото. Мы зашли с одноклассниками - уже студентами - в школу, а там та же тетя Маша, черный кот Сигизмунд и моя фотография.

3. Черные лошади  - какие-то инфернальные создания. У них все угольно черное - вместе с ноздрями, глазами и ресницами. Очень красивые. И я тут прочла интересное. Черные лошади рождаются мышиного цвета - вот прямо как мышки, такие желтовато-серые - а потом вылинивают в чисто черный. А черные жеребята, наоборот, практически гарантия того, что они "поседеют". Все эти серые в яблоках кони как раз белеющие черные жеребята.

4. Вижу на фото на вязаных шапках дивные пушистые помпоны того же цвета. Они меховые, да? Такиииие дивные! Хочу такой помпон просто бескорыстно. Погоды для шапок у нас почти не бывает. Очень редко, но жаль, что нет такой погоды. Подумала. Нет, не жаль.

5. А для зонтиков бывает погода! И у меня их целое ведро красивых. Половина сломанных, потому что ребенок самозабвенно любил с этими зонтами играть - и просто медведиком наступала и ломала им спицы. А я кроме красивых художественных зонтов все время покупаю себе японские - полупрозрачно-белые. Для чего? Чтобы их разрисовать черным фломастером:) Но мне всегда так нравятся незакрашенные белые вещи, что я жалею именно эту и думаю, что нужно купить отдельно вторую-третью, чтобы покрасить. Надо съездить в японский магазин и купить еще один - и его разрисовать в тот же вечер. Котиками или пандами?

6. Говорили с деткой по мотивам поста про имиджи - чем вообще может сердце успокоиться у немолодой и толстой женщины. Готового достойного образа-то нет. У молодых есть, у морщинистых старух есть, а у середины нет! А что в прошлом было? -  уцепилась детка.  А в прошлом были корсеты, - говорю я. Они свои лишные телеса плотно затягивали, дальше благородно шуршащий шелк - и бюст вертикальной подставкой. Величественно, как императрица. Либо сарафан с золотым позументом - и опять же величественная красота. Давай тебе корсет купим? - не очень уверенно предлагает детка. И две чашки! - кричу я. Почему две чашки??

Ну как же!
[Spoiler (click to open)]


7. Всю жизнь мне казалось очень дурацким стремление делать украшения из еды. Прямо воротило меня от всех советских журналов с картинками снеговичков из творога или мухоморов из яиц. А все эти цветы из моркови и лука! (Хотя у меня был очень эффектный цветок из моркови в юношеском арсенале выпендривания. Но он был не для еды). В общем я выросла с уверенностью, что все украшения еды ужасно нелепы и дурного вкуса.

 И тут настало время интернета и японской еды. А там все такое прелестное! Я уже на кучу инстаграмов наткнулась, где японские девочки делают печенье и булочки с глазками и ушками, приделывают глазки яичнице и помидоркам. И у меня сплошное умиление:)
 Дайте мне таких виннипухных блинчиков!




8. Я на картинах и старых фото страшно люблю гипсовые вазы на постаментах, в которых цветы растут. У меня в Гликеричке такая есть - с настурцией. И когда-то был акварельный этюд из старого парка с таким вазоном. Я его лишилась в странных обстоятельствах. Летняя практика у нас была с интенсивным курсом рисования всякой архитектуры, и у меня было много набросков, рисунков пером и этюдов всяких зданий, улиц и архитектурных фрагментов. А подруга моя, которая училась на архитектора, их практикой манкировала, и в конце ей нечего было показать. Она в тоске и печали пришла и выпросила мои работы себе на развеску для оценки. Я ей дала пачку. Она там стерла карандашную фамилию мою и подписала собой. Получила хорошую оценку и похвалы.

А этюды ко мне все не возвращаются. И как-то я прихожу к ней уже в конце лета - а у них и в гостиной и в ее комнате мои рисунки висят красиво оформленные - в паспарту и в рамах. Я прифигела - это что такое, говорю, верни мне их. А она приседает, страдает и говорит, что ее папа, властная местна знаменитость, очень рисунки полюбил - вот же, доченька, как ты научилась наконец! - и их отнес в мастерскую, красиво оформил и везде развесил. И в гостиной висит эта акварель как раз с нашим старым парком, ракушкой старой эстрады и  белым вазоном с цветами на переднем плане.

Я говорю - да, что же за нафиг - иди скажи ему правду и работы мне верни! А она страдает, лицом морщится и говорит - что совершенно не может! Папа их так полюбил и уже куче гостей хвастался, и ее хвалит - и она его боится и никогда не сможет ему правду сказать. Так и остались мои любимые работы в чужом доме!

9. А вы пишете что-то в своих домашних туалетах? Ну, какие-нибудь картинки, изречения, мотиваторы у вас там красивые есть? Я в своем родительском доме однажды взяла карандаш и на уровне сидящего человека нарисовала на боковой стенке писающую собачку. Она стояла к нам спиной, подняв ножку и глядела через плечо совершенно подлой мордой с гнусной ухмылкой. На кустик дугой лилась струйка. Краска там была не очень светлая на стенах и рисунок простым карандашом не сразу бросался в глаза. Но все гости - и мои и родительские - выходили и начинали взахлеб рассказывать про собачку. Будто они ее первые обнаружили, а мы еще и не знаем! Какая у нее морда, что она делает.

10. Гуляла по крафтовому большущему магазину, а там еще обширный отдел всяких декоративных вещей для дома. Иду мимо -  и вдруг мне кажется, что на торце стеллажей на полках всякие рога, и мерещится мне, что даже буквы из рогов. Тряхнула головой и дальше ушла. А оказывается и правда!

Чего только там с рогами нет! Есть и слова. Вот например:
Я издалека думала, что это отдельные буквы продаются, а потом увидела, что в слово собраны. Удивилась на Баббу, а оказывается это такое ласковое обращение к мальчику или даже мужчине - чуть насмешливое, но ласковое.

Но из рогов - это сильно. Там еще были заковыристее рога, делающие слово KEYS,  на них, видимо нужно ключи у входа вешать.

11. Руки у меня ужасно чешутся что-то делать рукодельное, но все мои материалы и запасы  еще в ящиках и коробках, свалены в одно место. К хеллоуину я уже не успела, нужно хотя бы к рождеству начать делать. Я вот шарики хочу расписывать. И даже знаю чем. Вот разложу все после того, как стены перекрашу:) - и пойду покупать  в сэконде хорошие шарики остатками.
ryj_angel

Начала разбирать вещи к паковке: крафтовая кладовка

Подготавливаю вещи к складыванию. Переезд хорошее время, чтобы перебрать и убрать ненужное. Начала с крафтовой каморки под лестницей - там у меня всегда было удобно разобрано по подписанным коробкам. Но есть разные мелочи, которые лежат в мелких коробочках или открытых контейнерах. Вот их все я собираю теперь в одно место, чтобы потом быстро запаковать в ящик.

Возникают вопросы, что выбросить. Вот есть коробка из-под печенья жестяная, набитая пластиковыми разноцветными бусинами. И каких там только нет! От прозрачных граненых до ярких бабочек и фруктов. Ни для чего серьезного не нужно - но ведь если с маленькими девочками играть или куда-то в крафтовое, там сокровища целые:)

А в коробке материалов для лепки кроме порядочных полимерных глин еще и пластилина куча. Пластилин был деткин, еще со школы. А где-то еще есть красивый, который  я мужу купила, чтобы он вспомнил детство и полепил звериков, как любил когда-то. И вот про это я  задумалась. Школьные проекты мы больше не делаем, я сама из него не леплю. Отдать-выбросить? А вдруг мне понадобится сделать образец? Ну до того, как лепить из чего-то хорошего?

Последний раз я вынимала пластилин, чтобы слепить Гликерии мордочку и посмотреть со всех сторон, а детка вообще сто лет назад для школьного проекта  с драконом:


Пластилин пока положила в "отдать"

Затем нашла коробку с починкой. Деревце  с синими каменными листьями оттуда, выпавшее из плошки, чинить не стала - отдам как есть в магазин, пусть кто-то другой склеит все назад. Кружка Нестле с отбитой ручкой - когда-то ее выиграл в каком-то кофейном конкурсе папа и очень любил - думаю теперь, выбросить ли, не глядя, или отбить ручку до  конца, зачистить  и отдать в емкости под кисти-карандаши-инструменты (их никогда не бывает много!)

И вот еще стародавняя девочка-улитка из соленого теста. У нее отломаны ручки и коса, надо бы подклеить, а девочку оставить на память. Теперь-то лепить можно из хороших материалов, ровненько, ничего не будет трескаться.



В отдельном мешке еще лежало несколько соленотестных котов и палеолитических венер с обширными бюстами - белых, непокрашенных. Выкрасить и выбросить:))

Ну и тонны разрозненных материалов - деревянных плошек для росписи, нарезанных бумаг для блокнотиков, тарелочек и чашек для разрисовывания, деревянных яиц, кубиков и шариков, фетра, полусвязанных звериков, старых книг для крафтов из страниц, вымытых и высушенных тыкв и странных плодов, сохраненных бутылок для росписи. Надо по всему дому собрать эти запасы и сложить в одно место. А потом безжалостно тратить!

Что уже в пластиковых коробках, не буду перепаковывать, прихвачу скотчем на всякий случай, пусть так везут. А все разрозненное придется в коробки собирать.

Ссылки на то, что упомянуто в этом посте:
Крафтовая кладовочка с подписанными коробками.
Деткин дракон со всех сторон.
Синее каменно-проволочное деревце, уже никому не нужное.
Девочка-улиточка со всех сторон.

ryj_angel

Про тяжесть дел и дедлайны

Редактировала свой старый текст про темных двойников - когда у дела есть его реальная тяжесть и есть мысленная - гораздо тяжелее, чем на самом деле. У меня для каждой идеи есть мысленная картинка, такой образ, который дает мне в одно движение целый общий настрой. И такое  воспоминание у меня есть и для вот этой вот картинки несуществующего тяжелого двойника.

Когда я учила английский в институте, имне пришлось переехать в другой город. И внезапно расход моих сил поменялся. Вместо житья с родителями в налаженном быте  среди привычных с детства вещей и работы в художественной школе - не каждый день и по полдня - я вдруг оказалась в чужом городе, с житьем по семейным общежитиям с соседями, работой на полный день, временами с рабочими субботами, дорогой туда и обратно в переполненном автобусе и ведением хозяйства своей собственной семьи. А учебы было очень много! Причем такой, в которой помочь мне было абсолютно некому - никто вокруг английского не знал.

И все свободное время, каждую секунду просто, я училась - читала книги, которые мы проходили, учила правила, делала тонны упражнений на грамматику, словарный запас, идиомы. К определенному сроку нужно было сдавать тетради, полные сделанных упражнений и всякие написанные курсовые. Везде, где можно, я утыкалась в учебник, во всех очередях писала карандашом упражнения начерно. Потом дома красиво переписывала их в тетради начисто. Курсивом, быстрописью нам писать не разрешали. Я тогда выработала себе полупечатный почерк - каждая буква отдельно, каждая вырисована четко. Для наших преподавателей это было логичным требованием - чтобы нельзя было свалить грамматическую ошибку на то, что у тебя просто буква такая, а преподаватель не так прочел.

В первый самый раз я не понимала, успею ли к сроку все прочесть, все написать, все задания сделать. Но у спела, все тетради отправились с водителем автобуса в мой родной город и родители отвезли их в институт. А я испытывала сильное желание жаловаться и рассказывать, как мне было тяжело и как я устала.

И вдруг на этом месте я подумала - а какая разница снаружи? Если бы я не уставала и не тревожилась, а делала все играючи  и времени у меня было полно - я бы точно так же к этому сроку-дедлайну закончила и сдала все контрольные. Ну так и тут я все закончила и сдала! И снаружи этого процесса нет никакой разницы! Я в какой-то момент начала дело, делала его на протяжении какого-то времени - и закончила его к нужному сроку. Я же сделала? Результат точно такой же? Ну и что ныть тогда?

И я перестала ( не начиная). И все остальные годы проучилась вот так. Да тяжело, да очень напряженно, да, время рассчитано все до секунды - но ведь в результате я все успевала и все делала? И все сдавала вовремя. И все билеты выучивала к каждому экзамену. Вот это состояние у меня было всегда - если задано, значит, это возможно. И я ни разу не пришла ни на один экзамен, не выучив всего.

От этой мысли я вдруг вообще раздумалась про дедлайны. И вышло у меня так, что я по жизни не нарушила ни один дедлайн:) Все делала и сдавала вовремя - и контрольные по английскому, и шитье на заказ, и статьи в журналы, и макеты к выставке, и дизайны для заказчиков. Когда детка была совсем маленькая - с ее восьми месяцев - я начала брать заказы на наружнюю рекламу. Все вот эти щиты с надписями, вывески магазинов, планшеты и стенки для выставок, двери магазинов, окна аптек. Я очень ловко выработала себе свод правил - за что я не берусь - и делала все быстро, качественно и в срок. И я тогда все время говорила - я работаю очень быстро, потому что очень ленивая - мне хочется быстрее избавиться от работы. И заказчики меня любят за то, что я ленивая, получается.

И я подумала сейчас - как же это так хорошо у меня получалось с дедлайнами, если у меня врожденное плохое чувство времени?Collapse )
ryj_angel

15.11 - Часть первая : кому легко работать.

В этот день я устроила себе день без забот, тем более пасмурность белого неба сразу же после просыпания отозвалась  в моей голове неприятной болью. Поэтому я делала только легкие для себя дела - если мне хотелось - и в остальное время много думала.

Поскольку отвечала много на коменты в посте про канадского товарища, который занимается улучшением себя, думала про него и вообще про блогинг. Он в 2009-м узнал, что есть такой блогинг, взял курсы и по блогингу и по платформе, все подготовил, придумал план и начал писать последовательно, как на работе. В 2013-м смог оставить работу и жить “писательством”, как он говорит - то есть занимаясь только блогом.

А я пишу  15 лет в жж, и темы у нас похожие, но никакой “работой”, которая могла бы меня содержать, тут и не выйдет. Я время от времени малодушно думаю, не попробовать ли мне уйти в англоязычное писательство, но каждый раз останавливает меня то, что по-русски я пишу, не задумываясь, как ручей течет, а по-английски это будет работой - как писание сочинений. Полумалодушно я думаю - ну не писать, ну переводить то, что я уже написала? Но это все равно работа.

Хотя я вам скажу - все, что приносит деньги - это работа. Нужно делать ее последовательно, аккуратно и независимо от того, хочется или нет. Канадец этот не пишет  разбросанных лытдыбров, у него одна тема на пост и пост он пишет как статью - без лишнего, обдуманно, умно, последовательно. На посты у него есть расписание, есть дедлайны, когда нужно выставить, и  часто и тему он не сразу находит и писать-вычитывать ему не хочется - но делает.

Это отличает такой “профессиональный” блог от нашего русского, в который летит все, что душе сейчас угодно:) И не факт, что когда это превратится в работу, мне было бы так же интересно писать.

Мы говорили с другом Л. о том, что сейчас девочки, едва узнав пару фактов или научившись одной операции, немедленно начинают учить этому, проводить вебинары, продавать лекции и давать мастерклассы. И обдумав, пришли к выводу, что это очень много работы на самом деле - все вот это красиво оформить, экранчики-надписи-логотипы-титры-объявления, всю структуру, порядок проведения, все техническое  с вещанием или записью. На это нужно и время и усилия - и друг Л. сказала, что она, например, на такие усилия не готова.

Вот что хорошего в очных друзьях и длинных разговорах - можешь обсудить массу всего и еще услышать рассказы о чужом опыте. Тогда самому пробовать не нужно, уже есть представление.

Я ей рассказывала, как я подсчитывала заработок разных крафтеров - и становилось ясно, что это все на булавки, а основной источник содержания жизни другой. В наше время если не муж, то часто родители.

Она мне рассказала про “легкость гараж-сейла” - сколько там нужно вложить работы и сколько на выходе. В общем выйдет, что ты уработался в свой выходной за какие-то копейки - легче все это выбросить, а выходной потратить на отдых.

В общем, работа - это работа. Не всегда веселье, не всегда в охоту - но обязана быть регулярной и независимой от настроения. Хоть у блогера, хоть у вебинариста. По-другому никак.

В связи с ним же я думала о сканерстве и дайверстве. В разговорах вспомнили и Акунина с пятидесятилетним Фандориным, который стал брать по три занятия на год и упражняться в них. Год для меня кажется слишком долгим сроком. И полгода тоже. Я бы, наверное, без душевной маяты подписалась бы только на три месяца (с опцией - а там подумаем). У Барбары Шер в книге для сканеров есть и такие варианты - и по году и по сезону на дело.

И я так весь день возвращалась к мысли кратковременных погружений и пыталась придумать себе режим, который бы меня не вгонял в тоску. Сканер мой доторговался до одного дня в неделю:) Но окончательно я ни до чего не додумалась, лишь примерно собрала те вещи, на которые мне бы хотелось выдать по более-менее длительному времени.