Category: искусство

ryj_angel

Пост для заказов и вопросов по магазину на этси. Верхний пост №2

Магазин мой под названием "Три дня до завтра" тут: artalika.etsy.com.

В магазине продаются принты моих иллюстраций, расписанные камни и украшения. А в этом посте можно спрашивать, делать заказы и резервировать вперед какие-то вещи, чтобы я не искала письма и коменты по всем постам и инбоксам.
Полезные посты:
Ваш жизненный стиль и ваши украшения
Про технологию моих украшений
Как выбирать украшения, хранить их и заботиться о них.
Сейчас в магазине:
Collapse )

ryj_angel

Прокриэйт на айпаде

Айпадик меня продолжает радовать ежедневно. А прокриэйт хоть не открывай - вчера опять просидела до утра, пробуя то и это,  на сей раз не чисто рисовальное, а всякие удобства и функции. Научилась выделения делать четырьмя разными способами. А может и пятью:)

Техническое про инструменты я очень люблю узнавать, а с прокриэйтом еще такое увлекательное дело, что там нет никаких "интуитивно понятно" и "логично" - то есть там запрятаны всякие удобства, но не в жизнь о них не догадаешься. Вчера наткнулась на опцию "поскрести по экрану", но пробовавший рассказывает, что она практически ни  у кого не получается! Ну представьте - даже не пальцами провести, а поскрести?

Но само по себе рисовать мне там удивительно удобно. Как карандашом, ручкой или фломастером я привыкла - практически без всякого изменения я делаю и там то же самое. Посмотрела на разных  авторов - и видно, что лучше всего получается не у тех, кто технически что-то обводил или строил в прежних работах на компьютере, а кто рисует такими же свободными художественными движениями, как и в жизни. И какая у некоторых твердая рука!

Я была уверена, что знаю производителей этого прокриэйта и в в том или ином варианте рисовала в нем уже лет двадцать,  или немного больше. Но сегодня почитала и оказалось, что все версии пейнтера были сделаны другими людьми, а этот сделала какбе с нуля тасманийская парочка. Но он совершенно похож по функционалу на все пейнтеровские прошлые ипостаси - до того времени, пока пейнтер не начал подлизываться к пользователям фотошопа и не сделал такой же унылый интерфейс.

Да, кстати, если кто-то не знает  - прокриэйт - такая программа для айпадов, в которой имитируется рисование живыми инструментами. И рисуешь ты по экрану, прямо карандашиком карандашных пропорций. Я даже видела, как у людей он покрашен под обычный карандаш - желтое тулово, стиралка сверху, графит снизу.

А в давние времена, в конце девяностых, у меня на новом компьютере откуда-то взялся Дабблер. Это была чудесная программка рисовальная. Интерфейс в ней выглядел как деревянный шкафчик, можно было открывать ящички ( и они открывались с чудесным звуком деревянным!) и там лежали разные рисовальные инструменты. Можно было брать кисточки, карандаши, пастель, крайонсы, маркеры. Посередине открывался блокнот - тоже очень реалистично нарисованный - и в нем можно было рисовать со звуками настоящего шуршания. Все было такое цветное и красивое! Детка этот Дабблер обожала просто!

А Дабблер был полудетским вариантом большой программы - Пейнтера, этой же фирмы, Фрактал Дизайн. Они еще и Позер делали. Ну вот, Пейнтер у меня был уже законный - на работе купили. И он пришел восхитительно запакованный - в ведерко для краски. Все настоящее - жестяная банка с плоской крышкой и цветной этикеткой, проволочная ручка сверху. А внутри диски для установки и толстый мануал, который свернули прямо рулоном. Мануал никому не понадобился - потому что на английском кроме меня никто не читал. Диски потом своровал  мой недолгий, но очень вороватый начальник группы. Сам не рисовал - но так, на всякий случай.

Пейнтер уже был прекрасен -  и там было множество кистей и большие возможности их настраивать под разные надобности. Цвета можно было намешивать из нескольких и "брать" с виртуальной палитры. Как и в прокриэйте сейчас там была возможность блендера - краски можно было при живописи смешивать и размывать между собой плавными переходами. И в начале двухтысячных, когда у людей появились планшеты, художники такое начали там вытворять! Все вот это реалистическое, со светами и дымками.

Роман Гуро тогда был прямо гуру ( он и сейчас все такой же замечательный цифровой товарищ!), и он свое рисование выкладывал в виде видео. Я тогда покадрово останавливала и смотрела - какую кисть он взял, какой размер ей дал, какие параметры смешивания стоят.

А Фрактал Дизайн тогда объединились с другой компанией и стали МетаКриэйшенс, потом их скупил Корел. И Пейнтер стал выпускаться под эгидой Корела - как его растровая программа,  противостоятель фотошопу. Только фотошоп был заточен под обработку фото, а Пейнтер - именно рисования, похожего на аналоговое. Там даже были тяжелые пастозные "масляные" кисти и краски - ну и  виртуальной бумаги разной под основу тоже много. Корел, прикупив Пейнтер, стал его выпускать под маркой  Прокриэйт Пейнтер.  Потом Прокриэйт исчезло из имени. Но понятно, откуда росло мое убеждение, что айпадовский прокриэйт - это облегченный вариант именно Пейнтера. Ну  и очень они похожи по функционалу!

Я в пейнтере немного порисовала тогда для иллюстрейшн фрайди.


Еще больше осталось разных картинок в разной степени начатости в папках. Еще к Гликерии были эскизы там некоторые - цвет удобно пробовать до живых материалов.

 А теперь у меня опять рисовальная программа - только не нужно ни планшет подключать, ни настраивать ничего. Можно между делом схватить айпад и порисовать прямо сразу, без разгона. Мне было так удобно, что я первые дни рисовала только "карандашом", без цвета и без покраски. Прямо заставила себя потом не только набросочно рисовать.  Вообще отлично в нем походно рисовать, наброски делать в любом кафе или в книжном моем любимом, идеи и эскизы зарисовывать. Я тут же залогинилась там на свой аккаунт в скетчевом аппе, теперь я там вижу все прекрасно, не то, что в моем мелком телефончике.

Короче, очень удачная радость  жизни вышла:)

p.s. А вы (если рисуете) хотели бы наброски и всякие зарисовки фигур и лиц делать цифровом виде? Или вам слишком странно?
ryj_angel

Усталость и любимые вещи

Разборки вещей и обустройство дома замедлились практически до нулевой скорости -  силы мои на складывание и раскладывание кончились, не могу я так долго одним заниматься. Но обустроены кухня, ванная, спальня и библиотека - с этим уже можно жить. Однако все мои художественные материалы по-прежнему штабелями лежат в предназначенной им комнате.

Скучаю по своим альбомам и карандашам Паломино - по их нежнейшему скольжению и густому тону. Но рисую в этой художественной неустроенности каждый день. Потому что у меня появился айпадик с прокриэйтом. Я дала мужу слово после подарка, что буду рисовать по картинке каждый день. И так и делаю. Гашу в себе префекциониста, душу мысль, что каждая картинка должна быть осмыслена, продумана и  нарисована начисто по эскизу. Просто сажусь и рисую без подготовки первое, что на ум пришло. Иногда получается очень хорошо, иногда так себе - но главное выполнено, на вчера - 17 дней-17 картинок:)

Скольжение гладкого стилуса по гладкому стеклу - совсем другое ощущение, чем карандашом по бумаге. Люди покупают сразу прозрачную, но шершавую наклейку, чтобы ощущения были более натуральные, ощущалось сцепление с поверхностью. Но мне так нравится это зеркальное черное стекло, что никаких наклеек я не хочу, мне и так удобно.

Вместе с фит-браслетом планшет представляет мой любимый дизайнерский принцип - "разное-одинаковое". Они разные по размеру и надобности, но одинаковые по черной полированности, яркости и обтекаемости.
ryj_angel

Наброски для начинающих: умение видеть: наклоны линий

С вами снова рубрика "рисование для начинающих" и мы продолжим про умения, которые нужны для того, чтобы хорошо рисовать наброски и получать от них пользу.

С набросками существует такая засада: хорошо они получаются у тех, кто умеет рисовать, а чтобы хорошо уметь рисовать, нужно рисовать много набросков.

Как выйти из этого парадокса? Ставить себе учебные задачи. Каждый отдельный набросок может не получаться у вас идеально - и даже более-менее хорошо - но может приближать вас к умению хорошо рисовать на небольшой шаг. Если вы не ставите задач, а просто машете карандашом, куда вздумается, ничего улучшаться не будет.

Но, повторю - в умении рисовать нет ничего сверхъестественного, более-менее грамотно реалистично рисовать можно научить каждого человека.

В прошлых постах мы обсуждали важность знаний - если вы знаете законы перспективы, базовую анатомию человека, основные пропорции и закономерности человеческого тела и лица, вам будет легче проводить линии на нужных местах, вы будете пред-знать, что вас на этом месте ожидает - и рисовать будет легче.

Многие из вас уже тренировали просто умение наносить линии. Это совершенно необязательно делать на самих набросках и необязательно делать на людях. Тренируйте умение рисовать прямые линии, овалы, выгнутые и вогнутые линии, штриховку в любом месте и в любое время на любой мусорной бумаге. Пусть рука чувствует легкость и точность, привыкает к гибкости и умению нанести нужную линию в нужном месте.

Кроме знаний и чисто технической свободы руки с инструментом, вам понадобятся умения видеть предметы и человеческую фигуру - видеть в том, смысле, чтобы уметь преобразовать это в плоский рисунок на бумаге. Многие начинающие просто столбенеют в недоумении - хорошо, я вижу фигуру или стол с чашкой - но что конкретно я должен увидеть, понять и перенести на бумагу? Все сложно,  тут складки, там сокращения - как увидеть-то то, что будет потом на плоском рисунке?

А это отдельные умения. С ними вы можете более-менее похоже изобразить то, что перед вами - даже если пока не знаете всех законов и сведений анатомический и перспективных. Камера вон тоже не знает, но умеет переносить автоматически на плоскость, правда? Так и вы можете умениями переносить уже пристойно, а заодно будет легче наблюдать за анатомией и перспективой с объемами в пространстве.

Что входит в такие умения? Вполне простые вещи, доступные каждому человеку, знакомому с геометрией.

1) Видеть,под каким углом идут линии  контура предмета или фигуры (затем можно будет переходить к линиям внутри фигуры)
2) Видеть, из каких геометрических фигур состоят предметы и люди
3) Видеть пропорции - какие предметы (и части предметов) по размеру в сравнении друг с другом, какой больше, какой меньше - и наколько
4) Видеть, как предметы и части их расположены  относительно друг друга

Для этого вам достаточно представлять себе основные геометрические фигуры - круг, квадрат, треугольник, трапецию - и хорошо осознавать вокруг себя горизонтали и вертикали.

Все время ощущать горизонталь и вертикаль - в плоскости ващего зрения и на бумаге, где вы рисуете - очень важно. От них вы будете отталкиваться практически в ста процентах случаев.

С вертикалями все ясно - все, что идет прямо вниз - стены, углы, ножки столов, бока прямых банок и стаканов, грани коробок, столбы - все будет на рисунке иметь вертикальные линии. Ровно параллельные боковому краю листа. И соответственно перпендикулярные, подходящие под прямым углом к нижнему или верхнему краю листа.

С горизонталями сложнее. В реальности множество вещей расположены горизонтально - поверхность стола и пола, дороги, линии окон на доме, верхний край стакана, полки шкафа, подошвы обуви. Но в рисунке все будет уже не так просто. Ровно горизонтальными - то есть параллельными нижнему краю листа можно рисовать только то, что стоит прямо перед вами и параллельно  вашему лицу. Если вы сидите на диване перед телевизором - его “лицо” параллельно вашему и верхняя и нижняя кромка будут на рисунке идти параллельно краю листа. Если же вы повернете экран в сторону - все! - его кромки все так же будут горизонтальны в реальном мире, но на плоскости рисунка сразу станут наклонными.

Вся перспектива рисуется на листе такими наклонными линиями. Но линия горизонта, как правило, является горизонтальной линией. Как правило - потому что с точки зрения перспективы она такая есть, но в жизни ее могут загораживать холмы, деревья, небоскребы и все такое.

Линия горизонта на рисунке - это условная линия, показывающая, на каком уровне ваши глаза. В ровном поле она будет совпадать с линией горизонта реального. Но даже если вы не видите горизонта “полевого”, у вас в рисовании всегда есть такая воображаемая линия. Она задает вам и понятие о горизонтальности - и раздел между предметами, вещами и частями. Все, что ниже этой линии, вы видите сверху - внутри коробки, отверстие в стакане, поверхность стола. Все, что выше - вы видите снизу - донышко чашки с клеймом завода, дно коробки снизу, полку или столешницу с нижней части.

Начинающему художнику на помощь приходит карандаш. Если вы возьмете его твердо за один конец, вытянете руку и поставите карандаш ровно вертикально или ровно горизонтально (параллельно своему лицу, не отгибая от себя), а потом закроете один глаз, можно будет подносить этот карандаш к разным линиям и проверять, насколько они отклоняются от горизонтали и вертикали.

Иллюстрация с  сайта helpiks.org

Где вас никто не видит - можете вовсю махать карандашом, как волшебной палочкой. В остальных местах пытайтесь визуально представлять горизонталь и вертикаль - и смотреть, насколько линии рисунка отклоняются от этих базовых осей. Пытайтесь замечать это отклонение в принципе. Затем пытайтесь понять - насколько сильно это отклонение, куда ближе линия - к горизонтали или  вертикали? А может быть идет ровно под углом в 45 градусов? То есть равно и от вертикали и от горизонтали?

Этим можно заниматься без реального рисования. Смотрите на что-то, в транспорте, на улице, в ожидании - и все время наблюдайте - нога этого человека идет под каким углом? А голова? Линия затылка или носа? Край рукава или подола? Линия сумки или портфеля? Линия воротника  или шарфа?

Когда вы будете рисовать, это наблюдение и перенесение на бумагу должно идти одновременно с рисованием - вы должны мгновенно увидеть, куда идет линия его спины или бедра - и провести такую же на рисунке. Но можно же это умение тренировать и когда рисовать нет возможности. Оно будет складываться в копилку и нарастать.

В следующий раз поговорим про следующие умения:)
ryj_angel

Зачем нужно делать наброски людей?

Снова  с вами рубрика Art for beginners.

Я надеюсь, что  у кого-то из вас было время за эту неделю, чтобы честно взглянуть на свое рисование и ответить на вопросы из прошлого поста - зачем вам это нужно, чего вы хотите от своего рисования и сколько у вас ресурсов в наличии.

А сегодня мы рассмотрим вопрос из поста с вопросами:
Как правильно ходить на наброски обнаженной натуры? И нужно ли вообще?

Вообще рисование человеческой фигуры и лица - самое сложное в искусстве, вершина умений и  часто - самая трудная цель.

В нашем классическом образовании цепочка шла  таким образом:
Линейное, проволочное рисование насквозь простых геометрических форм,
Рисование этих простых геометрических форм с тоном и объемом;
Линейное сквозное рисование реальных предметов в натюрморте;
Рисование реальных натюрмортов  с тоном и объемом, передача и формы и фактуры;
Череп и скелет;
Портрет;
Рисование одетой фигуры
Рисование обнаженной фигуры


То есть рисование и живопись обнаженной человеческой фигуры были самым сложным завершающим этапом учебы.

Надо ли вам  тренироваться в изображении человека зависит от честного ответа - чего вы хотите от своего рисования. Ответов этих может быть бесчисленное множество, и при части их вам совершенно не обязательно уметь рисовать человека.

Легче сказать, кому необходимо.

Если вы собираетесь работать, выдавать какой-то продукт, где будут рисованые люди - вам будет сложно, если вы этому прицельно не учитесь. Если вы рисуете книжную или коммерческую иллюстрацию с участием людей,  если ваша цель - мир комиксов, если вы хотите рисовать портреты в разную величину, если вы хотите работать в геймдизайне, анимации, рекламе, кино, модной иллюстрации - и даже если вы хотите быть “девочкой с девочками” - вам обязательно нужно изучать человеческую фигуру и лицо и много рисовать с натуры.

Если вы рисуете только реалистичные предметы (натюрморты всех видов), ботаническую иллюстрацию, завитки и узоры растительных форм, пейзажи (без людей) - то можно прожить, искусно избегая изображения людей и даже выглядеть блестяще и профессионально. Главное - именно избегать показывать то, чего вы не умеете. Я видела, как человек, отлично рисующий предметы, пытается вставить туда человека - и весь его видимый профессионализм идет прахом - у него получается кривой и плоский профиль или руки-доски. Или человек с умением рисовать сложный прихотливый орнамент при попытке изобразить человека делает из него мертвенного скованного манекена.

Кстати, для рисования пейзажей тоже не нужно уметь рисовать людей. Левитан, например,  в одной из своих самых душевных картин “Осенний день. Сокольники” просто дал нарисовать фигуру идущей женщины собрату-художнику (интересный факт - брату писателя Чехова). Ну и не про людей - знаменитых медведей в картине Шишкина тоже рисовал не Шишкин, а художник жанровой живописи Савицкий - он в отличие от Шишкина умел рисовать и людей и животных.

Что касается людей - моя картина сложилась в первый же день в художественной школе. Мы все, небольшого возраста школьники, рисовали композицию на тему “Ах какой большой арбуз”, и учительница наша сказала такое, что врезалось мне сразу в память.Она  рассказывала про какого-то художника (я и имя сейчас не помню), который так хорошо знал человеческую фигуру, что умел нарисовать человека в любой позе, любом движении, любом ракурсе просто из головы.

Мне это тогда показалось совершенно волшебным умением - и целью учебы.

Так вот - все изучение анатомии, все бесчисленные штудии с натуры вам нужны именно для этого - чтобы в голове вашей собралась библиотека поз, фигур, ракурсов - и вы могли любое нужное вам движение или положение нарисовать из головы. Людей, которые такое не умеют, а выходят из положения, обчерчивая фотографии (ладно еще свои!) - все равно видно. Хорошо пользоваться фотографиями получается только у людей, которые уже умеют рисовать человека. Остальные промахнутся и не заметят, потому что не знают, что на этом месте должно быть.

Рисование людей  в учебных целях должно быть очень обдуманным, умышленным - вы знаете, куда смотреть и что тренировать, вы прикладываете голову - и тренируете руку и глаз. И это взаимопроникающий процесс ваших знаний и вашего реального наблюдения и запоминания.

Без знания, куда смотреть и что тренировать, вы будете рисовать бессмысленные каракули - и чем больше, тем больше нарабатывать умение рисовать плохо и криво. Со знанием, куда вы смотрите и что тренируете - вы будете добавлять в копилку умений и знаний каждым рисунком.

Не гонитесь за весом испорченной бумаги. Рисуйте осмысленно. Люди на большую часть рисуют то, что они “знают”. Вот как дети “знают”, что глаз  бывает в форме рыбки, а губы вот таким контуром помадных губок - так и взрослые продолжают черно обводить контуры губ и глаз, вместо того, чтобы посмотреть, что там в реальности. Или все “знают”, что у мужчин идет голова, потом шея, потом воротник, а потом плечи в стороны. И так рисуют с натуры тоже. Но если вы всмотритесь без предубеждений, вы увидите, что плечи костюма у реальных людей на изображении идут не от палочки шеи, а прямо от лица - и где-то на уровне рта!

Чем больше вы будете наблюдать и стараться нарисовать именно реальные вещи - тем больше у вас будет заменяться в голове детское “знание” реальным знанием. У вас будет собираться библиотека образов в голове - как выглядит старый человек, как выглядит молодая девушка, как выглядит толстая женщина, как выглядит ребенок. Как выглядит человек с опорой на одну ногу, а как выглядит человек, потерявший опору и падающий. Но для этого вы должны изучать каждый образ реальности и правильно переносить его на бумагу - с целью в голове! - запомнить это и суметь нарисовать в следующий раз от себя.

Знание этого и насмотренность помогут вам не только нарисовать от себя, но и легче, быстрее и правильнее рисовать с натуры! Вы будете предвосхищать, пред-знать, что нужно тут изобразить, куда смотреть, на что обращать внимание. Вы будете знать про устойчивость фигуры - линия через центр тяжести должна проходить через площадь опоры - если идет мимо - фигура падает. Вы будете знать вот это про шею - у обычных людей на фигуре почти нет промежутка со столбиком шеи (хотя шея есть!).

Вы будете знать про позу с опорой на одну ногу - и искать и замечать правильные линии. При опоре на одну ногу линия бедер идет косо вверх в сторону опорной ноги, а линия плеч - наоборот, косо вверх в сторону противоположной половины. Это знают все художники с образованием - и не знают непрофессионалы. Поэтому  знающих художник нарисует, автоматически выделив эти две линии - и фигура у него встанет как надо, а самодеятельный художник будет срисовывать кусочки и палочки и удивляться, отчего у него никак не выходит поза.

Так вот, с этой точки зрения, обнаженная натура - просто подарок. Вы видите все нужные вам позы и движения, не закамуфлированные одеждой. Можно изучать и исследовать их в чистом виде. Одежду всегда можно сверху нарисовать на правильной фигуре, а вот обратная работа не всегда бывает легкой. Вот вы рисуете в метро фигуру в объемной куртке и пухлой обуви - все, что вы видите, это какие-то мятые облака - и совершенно не задумываетесь, что внутри этих бессмысленных для вас складок - фигура. И у нее вот тут шея, вот тут прикрепляются руки к туловищу, вот так сгибаются ноги - и вот так нижней частью бедер соприкасаются с сиденьем.

В идеале вы должны это “видеть” сквозь одежду. Но как вы можете, если не представляете, что там может быть? Обнаженная натура как раз дает вам такое рентгеновское зрение - как выглядит тело, когда человек сидит или лежит? Когда согнул ногу? Повернул голову? Как идет сокращение рисунка лица, если он голову закинул? Как выглядит нога в сокращении? Как стоит ступня на опоре?

Тренируйте маленькими кусочками. Я большой сторонник разбития задачи на мелкие цели и тренировки только этих мелких целей и умений. Рисуйте, например, постоянно замечая под каким углом идет плечевой пояс и под каким таз. Это воображаемые линии, проведенные через симметричные точки - концов ключиц, плечей, выступов лопаток, краев грудной клетки и выступов подвздошных остей таза (это самые верхние округлые края таза с двух сторон). Или замечая опоры фигуры и ее равновесие. Или отмечая пропорции - что длиннее - тело или ноги? Что короче - рука до локтя или нога до колена? Сколько раз голова поместится в теле до ног?

Если ваше внимание будет метаться между всеми задачами сразу - вы не увидите и не нарисуете ничего. Ставьте себе мелкие задачи и отрабатывайте их до комфорта. Потом переходите к следующей. Это долгий процес. Но пять рисунков с пристальным вниманием дадут вам больше для развития, чем десять дней шарашения привычно кривых каракуль в метро по пачке листов.

Как вы только заносите какое-то знание и умение в свою мысленную библиотеку - так вам становится легче и быстрее рисовать следующее.

Контрапост (поза с опорой на одну ногу)

Иллюстрация из книги Николая Ли "Рисунок. Основы учебного академического рисунка"

***************************
 Следующий раз расскажу, как продолжать рисовать, если у вас нет возможности рисовать.
ryj_angel

Начнем год с честного разговора с собой

Продолжаем рубрику "Искусство (или рисование) для начинающих" в этом году!

Прежде чем продолжить писать конкретные советы, я хочу поговорить про огромную важность честности с собой.

Честность очень облегчает работу и ускоряет все процессы.

Люди боятся быть честными по разным причинам. Две из них:

 1)Часто кажется, что “честность” непременно принесет очень неприятные ощущения себя; ты сам или кто-то другой скажет тебе что-то, что тебя расстроит. Очень многие ощущают честность именно как говорение грубых и неприятных вещей - и боятся услышать про себя что-то, что подорвет спокойствие. Уж лучше улизывать и быть более-менее довольным собой.

2)Люди подозревают, что сказав и услышав правду, они должны будут что-то предпринимать, по-старому жить станет невозможно. А перемен многие боятся, либо чувствуют, что у них нет сил, нет ресурсов для перемен прямо сейчас - а песок вот он, так и манит страусиный лоб и кажется решением проблем.

Однако я все равно думаю, что ничего не сравнится по эффективности с честностью с самим собой.

Так вот, в нашем случае - находитесь ли вы в самом начале умений рисовать, думаете ли об этом, как о профессии или просто собираетесь в ближайшем будущем взять лист и провести первую линию - будьте с собой правдивы.

Подумайте хорошо и честно - чего вы на самом деле хотите? Если откинуть подражание любимым авторам, манящую сцену инстаграма, усталость от нынешней работы, которая неплохо кормит, стыд за уже пройденные курсы и прочее - для чего вам нужно рисовать? Что душевнее всего отзывается внутри вас при этой мысли? Если десять человек скажут - я хочу научиться рисовать - а мы развернем их мысленные картины, у нас получатся десять совершенно разных значений у этих слов.

Я знаю людей, которые приступили, зная, что хотят сделать это профессией - и через большое количество работы и прилежания через два, три или четыре года уже делали это хорошо или даже отлично.

И знаю людей, которые не поддаются на гипноз немедленной монетизации и понимают, что для них это хобби - приносящее удовольствие, с немалыми затратами, но хобби - то есть можно делать в своем ритме и  на своем уровне умения, не стесняясь этого.

Посмотрите на своих любимых авторов, тех, кто у вас вызывает ощущение -  я тоже так хочу! Внимательно посмотрите и  скажите себе честно - хотите и готовы научиться, или хотите - но вполне можете просто смотреть и любоваться - ведь эти картинки и рисунки уже существуют.

Сейчас как раз первые дни нового года, пора придумывать цели на этот год - и самое время понять про себя и свои желания, свои умения и свои возможности.

Не забывайте, что понять это нужно честно.

Сравните себя с теми, кто как вы - с таким же началом, с таким же временем занятий - где вы на этой линии? Сравните себя, скажем, год назад и сейчас - есть ли у вас прогресс? Улучшаетесь ли вы?

И главное - скажите себе честно, какие у вас есть ресурсы.

Денежные? Сколько реально вы можете выделить на свои занятия, без сильного ущерба для  жизни? А если вы очень целенаправлены - до какой степени готовы нанести ущерб своей жизни? Это не вопрос соревнования - сколько вы можете выжать на фоне других. Это вопрос реалистичности - сколько можете?

От этого будут зависеть планы. Сможете ли вы пойти на очную официальную учебу? Покупать курсы и мастерклассы? Нанять личного учителя? Заказывать книги и материалы?

Ответьте только себе, в тишине собственной головы. Работать можно с любым количеством денег, даже почти нулевым. На ютубе лежит бесплатно бессчетное количество уроков и советов, в блогах написанны тонны туториалов и теоретических знаний, книги можно взять у знакомых или в библиотеке - и заниматься по ним.

И главный ресурс - время! Принцесс без обязанностей среди нас практически нет, поэтому ни у одного человека не будет неограниченного времени. Весь вопрос в том - какие у вас ограничения? Опять же скажите реалистично и честно. Не радужные обязательства новогодние выделять три часа ежедневно, а что у вас при вашей жизни с учебой, работой, дорогой, детьми, кружками, готовкой и стиркой можно честно отгрызть для работы над собой?


От времени зависит, что вы можете делать. Если  у вас свободных сорок минут в день, вы можете нарисовать пару графических зарисовок или четыре наброска. Не сто, не десять - четыре. Закрывая глаза на время  у вас в наличии и время, требующееся на выполнение задачи, вы впадаете в иллюзии всемогущества. Вернитесь на землю. Не врите себе. При вранье себе вы можете казаться себе блестящим, летящим, все могущим. При честности себе вы сможете реально работать и получать результат.

Подумайте над этими вопросами в следующие несколько дней. Особенно, если у вас каникулы на работе и в учебе и  обычный график отменился, время и траты его более свободны и гибки.

Скажите себе честно про свои желания, возможности, умения, ресурсы - не для красивого образа, а для реальной работы - и своего спокойствия! И дальше уже можно будет строить  конкретные планы.

____________
 можно перечитать всю рубрику art for beginners
или отдельные посты, актуальные для этого текста:
Какие виды "рисования" существуют
Что можно тренировать и что из этого вам нужно?
Почему интенсивное рисование лучше экстенсивного
Считаем рисовальную арифметику
ryj_angel

Про планы на будущее

Подарки я все получила еще до новогодней ночи и так в них заигралась, что не осознала, что новый год-то, оказывается, уже завтра!

А у меня на "с нового года" были большие планы:)И то и это начать делать!

И вдруг это уже послезавтра! Ой-ей.

Один из планов был регулярнее писать советы для начинающих художников - и про правильное грамотное рисование, и про наброски, и про книги.

Второй план - регулярно приносить интересных художников и творческих людей, которые меня восхитили на неделе.

И третий - начать отгрызать от огромной очереди книг - и красивых и интересных - про которые я хотела написать.

Но вот по первому пункту у меня есть вопрос к вам.

Что из советов для начинающих вам бы хотелось услышать? Про что подробнее, про что в первую очередь? Вот вы рисуете, да? Какой вопрос вам первый в голову приходит про свое рисование, про свои занятия? Что пугает, а хотелось бы, чтобы не пугало? Какой совет (или секрет) вы бы хотели получитьи использовать?
ryj_angel

Что у нас в детской иллюстрации

В книжном рассматривала детские книги. Очень многие сейчас нарисованы на компьютере.

И практически все из них мне не нравятся.

Экран добавляет компьютерному рисунку качества, печать - убавляет. То есть людям могут даже нравиться иллюстрации на экране, но на бумаге они практически все хуже рисованных.

Во-первых, они все время оставляют ощущение недостаточной работы. Там мало всего - линий сложных, цветов, оттенков, вообще предметов, деталей или декоративности. Все кажется слишком простым - а от этого ощущение, что художник и не старался, а отделался на тройку первыми попавшимися примитивными формами и пятными.

Во-вторых, там беда "гуашей худшколы" - все цвета какие-то мутные, с примесью серятины, сизости. И это меня всегда удивляло в компьютерной живописи. Вот же мы видим фото на экране - и там бывает все яркое, свежее, глубокое - но как только человек начинает живопись разводить цифровую - так сплошная сизость. У всех мертвенный цвет лица. Но это и на экране видно - у большинства цвет кожи сваливается в средний между коричневым и серо-сиреневым. Но эта гуашевая мутная сероватость примешивается ко всем цветам.

Ну в общем вот так. Я собираю отдельно книги с иллюстрациями из ткани и фетра - и вот там видно, когда иллюстратор остается иллюстратором и "не обращает внимания" на материал, фетр или ткань у него - только техника в которой сделана обычная иллюстрация. Но чаще человека так отвлекает сам факт, что он делает из фетра, что иллюстрация уже никакая, из серии "Это все фигня, Мери, лучше посмотри, какая у меня лошадь" - автору кажется, что его вырезание из фетра уже самодостаточный класс "художественности".

Вот то же самое мне кажется про некоторых цифровых художников. И про тех, кто хочет ими быть. Они говорят об "научиться рисовать на компьютере" так, будто важно что-то освоить из кнопок, а рисунки будут сами собой получаться. А художники рисуют так, будто цифра - это 90 процентов хорошести уже сама по себе. Между тем, цифра - это пятьдесят процентов минус к качеству иллюстрации, то есть нужно выложиться на 150, чтобы получить норму.

Реальное рисование, даже если это просто ровно закрашенная плоскость, автоматически добавляет сложности - вариации краски, зерно или оттенки делают цвет непростым просто без специальной цели. В цифре нужно вымудриваться - каждую "неправильность" рисовать специально, все фактуры наносить механически - и все равно глаз считывает эту механичность, не случайность, не спонтанную игривость фактурности. А если цифровой автор еще и не заморачивается фактурами сильно, а делает минимум - в печати все смотрится пустым и скушным.

Журнальная иллюстрация таких чувств не вызывает - она служебна, ее не нужно любить, на нее смотрят секунды. В рекламной графике тоже плевать - там не чувства, а условные образы - будь то белочки из геометрических фигур или модные в недавнем прошлом добрые слабоумные гиганты с цветочными горшками. Но в детской книге - пусто, серисто и малодельно.

Всего одну книгу видела такую, что всмотрелась - реальная это акварель или цифра. Оказалось, цифра - множество полупрозрачных мазков разноцветных, сложные цвета и ощущение реальной работы за этим, реальной непримитивности.

Но в целом, я все еще в коллекцию свою безусловно предпочту книги, нарисованные реальными материалами.

(Проверила по каталогу своих детских книг - у меня 10 книг, в тэгах техник у которых стоит digital. Семь из них - Ерко. Одна совсем младенческая, книжка-игрушка, там геометрически покрашено ровно - и она постоянный кандидат на отдачу. Одна чисто цифровая - Завтрак Оксаны Гривиной. И одна, где цифрой обработан рисунок карандашом - дивно сделана, кстати. Но там и ручной и компьютерной работы реально много и рисунки сложные.)
ryj_angel

А по-английски маляр и живописец - одно слово!

Начали красить наконец!

Начали с маленького туалета на первом этаже. Там было выкрашено по фактурной стенке - но не пупырышками фактурной, а такими пластами и слоями в разные стороны - выкрашено коричнево-желтой краской длинными разводами - как будто по стенам тянули что-то умеренно густое, но жидковатое. Как юмор этого стиля покраски ускользнул от бывших хозяев, я не понимаю!

В маленьком туалете оказалось трудно разворачиваться и подлезать среди шкафиков и самого унитаза. Но мы уже мужественно покрыли все одним слоем грунтовки. Она еще не полностью белая, но желтые разводы уже скрылись.

Я хожу с большой мягкой кистью и обвожу покраску вокруг всего - шкафиков, умывальника, плинтусов, косяков, а муж ходит следом и валиком закрашивает свободные места.

Я же насмотрелась роликов такого супер-дядьки, который красит, ничего не заклеивая, большой мягкой кистью, и сам в чистенькой без пятнышка футболке. У него все было так просто и играючи! А на деле оказалось гораздо сложнее твердой недрогнувшей рукой проводить большой кистью вдоль плинтуса по стенке слоистой и шершавой. Я в себе почти разочаровалась, как в живописце! Но муж приходит и говорит голосом котика из вирусного видео: нааамааально!

А самое сложное оказалось то, чего я не ожидала!

Вытянутой рукой проводить кистью вдоль потолка и с художественной стороны можно приноровиться. Но! Эта рука да еще с кистью оказалась ужасно тяжелой!! То есть просто один раз ее поднять это ничего, а вот долго держать вытянутую и поднятую на весу - такой засады мой организм не ожидал. Она тяжелая! Тяжелая! Моя шея и плечо со мной больше не разговаривают, мелко дрожат и громко ноют.

Теперь я другими глазами смотрю на гостиную...

Там все стены изрезаны разными накладными деталями - куча окон все в наличниках таких ампирных, обкладки камина и ниши для телевизора, прорезанное окно в соседнюю гостиную и большая дверь в сад, тоже в ампирном наличнике с карнизом. Свободные куски по 30-50 см и все нужно будет обводить кистью...

И все это выкрасили таким темным ка коричневым цветом, что его грунтовкой чуть не в три слоя придется закрывать.

Наааамаааально! - утешает меня внутренний котик.
ryj_angel

Удовольствия жизни: Расписывать посуду

На новом месте я продвигаю теперь позицию достаточничества. Про максимальников и достаточников подробнее было у меня вот тут.

Не зависаю ни над какими выборами - стараюсь остановиться на первом подходящем - и вперед. И в  выходные мы теперь чаще выезжаем куда-то в окрестности. Я, как всегда, организовываю, потому что муж мой с готовностью поедет, но выбирать и организовывать ему мучительно. Вот он точно максимальник - и на его примере я вижу, что "наилучший выбор" не приносит больше счастья, чем  "вполне хороший" :) А я открываю список местных мероприятий и останавливаюсь на первом же понравившемся.

В эти выходные я запланировала поездку в керамическую арт-галерею. Они в воскресенье устраивали вечеринку для взрослых - можно прийти и расписать свою посудинку или скульптуру. Будут давать кофе-какао и сладости. Я давно хотела на такое мероприятие - тебе дадут все глазури, ты распишешь, а они обожгут. У нас была такая студия возле прежнего дома, я все туда собиралась. Но там давали три каких-то цвета, типа красный, зеленый и черный, кисточки были как для клея и выбора белых изделий был очень небольшой. Но и вообще, пока я собралась - они прогорели и закрылись:)

В эту галерею мы заехали накануне, записались, спокойно выбрали себе, что будем расписывать - на полках было, наверное, больше сотни разных самых бисквитных форм (бисквит - это уже обожженая керамика, но не глазурованная - с приятной матовой поверхностью).  Я все распросила про краски-глазури. Оказалось, дадут сколько хочешь, любых цветов, есть четыре доски с квадратиками-образцами глазури. Все объяснят, всему научат.

Утром  на следующий день (ну как утром... , после обеда уже) проснулась в панике - я не выбрала, как красить, что рисовать! Придешь без решения и будешь там сидеть как дурак? Или нарисуешь фигню - и пожалеешь потом? Муж мне напомнил мою собственную мантру - даже если я сделаю просто, как прямо сейчас могу без подготовки, все равно выйдет хорошо. И я подуспокоилась слегка.

Но все равно - в спешке смотрела в инстаграме керамистов, которые мне нравятся, и думала - и это хочу попробовать и то! Опять успокоила себя - выбери любое первое попавшееся, другое попробуешь в следующий раз. И пошла простым путем - полистала свои скетчбуки, ткнула в страницу с дудлами коал и цветов и решила, что нарисую толстого коалу под большим цветком, графически в два тона. Ну и какие-нибудь листики на фоне.

Муж мой выбрал заготовку мужскую - большую кружку с рукой в виде молотка. В планах у него было нарисовать от головки молотка трещинки, разбегающиеся по  чему-то вроде голубого стекла. После наводящих вопросов он слегка замсомневался в своем умении рисовать трещины объемные и решил покрасить ее просто омбре - растяжкой от голубого к синему. Потом и в этом засомневался, и я ему посоветовала просто выбрать четыре постепенно утемняющихся цвета и покрасить полосами сверху вниз от светлого к темному.

Я сложила себе скетчбук с заложенными коалами и пенал с тонкими кисточками, и мы поехали. В галерее уже было полно народу. Все выбирали себе "белье". А наше уже стояло на столе, помытое. Оказывается, заготовки нужно помыть сначала. Организовано все было очень хорошо - на столах банки с кистями и карандашами, стопкой сложены палитры, лежат планшеты с квадратиками, покрытыми каждым цветом. Палитры круглые, с ямочками под цвета, в середине листочек post-it приклеен. На нем пишешь против ямочек номер выбранного цвета и идешь в угол к столам с глазурями, там тебе хозяйка наливает каждого цвета.

Рассказали нам, что каждый цвет нужно минимум три раза красить с просыханием между ними - иначе после обжига цвет будет не ровный и густой, а размазанный,  как киселем по тарелке, с пробелами. Я из всей толпы одна задавала вопросы -  про то, сколько сушить между слоями, и что будет, если только один слой намазать, и можно ли  цветом поверх цвета рисовать. Так что хозяйка сразу заподозрила в нашей семье художественность  и с милым моим начала разговаривать уже профессионально про эффект омбре. Но тут он сознался, что художественная у нас только я , а он примкнувший  к ним Залкинд, но если расскажут мне, что делать - я ему помогу.

Люди приходили компаниями и под разговоры и кофе с  капкейками красили свои елки, кружки и дедов-морозов. Один лист  с образцами был весь с глазурями, где на одном фоне, как цветы, распускались пятна других цветов - и даже если просто так покрасить, выйдет очень живописно. Народ компаниями уселся за длинными столами, а мы ушли за другой, поодаль. И приступили.

Было очень весело и хорошо. Музыка играла рождественская, народ веселый ходил. Муж с упоением рядом красил разными синими цветами свою кружку - говорит, очень приятно по этой впитывающей гладкой поверхности мягкой кистью красить и красить слоями. Я ему немного помогла техническими советами - как красить полосу, чтобы край был ровный, какие кисти выбирать. Чтобы было ровно, но не надо было вычерчивать, проклеили вдоль полосы клейкой ленточкой.

А я набросала карандашом коалу своего и стала кисточкой обрисовывать. Проба же будет,  чего я волнуюсь. Все равно не угадаю, как в конце станет. Глазурь густая - слоем наносить, наверное, хорошо, а вот рисовать линии мне сложновато. Пошла спросила, чем грозит, если я разведу водой, будут ли технические проблемы. Нет, ответили мне, технически ничего страшного, просто в художественном отношении будет не плотный густой цвет, а акварельное подобие. О! говорю - мне примерно так и нужно.

В общем, нарисовала как могла коалу посередине и два цветка вокруг. (Коалу упорно звала пандой. Дурацкие переименования у нас семейная фича. Еноты, приходящие в сад, у нас, кстати, зовутся бобры. Не спрашивайте, отчего, я не знаю.) Перевернула тарелку и сзади нарисовала веточек с листиками - чтобы попробовать в безопасности, как это выйдет. Выбрала себе три краски - серо-голубую, бледную; среднего тона сиреневато-голубую и темно-голубую. До обжига они все выглядят бледно-пастельными, как будет в результате, не могу вообразить. Хозяйка сказала  - да мне самой не терпится увидеть, как же эта тарелочка выйдет!

Все красить вторым-третьим слоем заняло у меня весь вечер, так что на вторую миску времени не хватило. Я ее взяла с собой и решила прийти в следующий раз отдельно - но после обжига тарелки с пандой. Поговорила с отцом хозяйки - он там, видимо, главный керамист. Спрашивала про сграфитто, мол, хочу и это попробовать. И он мне подал отличную идею. Не пробовать каждую технику на предмете посуды, а купить большую плитку и на ней устроить сэмплер, как в вышивке бывают - просто попробовать все, что мне хочется и разными цветами. Тут акварельно, там густо и плоско, здесь сграфитто, тут горох. А после обжига у меня будет мини-каталог с пробами техник. Я так и сделаю!

У них еще и круг стоит гончарный - можно самому наваять какой-то посудины, а они обожгут, как надо. Я спросила еще, можно ли мне будет сделать украшения керамические - подвески там или серьги - и расписать. Все будет можно! Могут они мне сделать их на заказ, могу я сама налепить. Оооо, планы мои все разрастаются!

Но подождем пока, что выйдет из первой тарелки:))