Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

ryj_angel

Какими непростыми средствами достигается простой результат:)

У мужа и детки близнецовские дни рождения идут почти друг за другом, и оба они хандрили  в течение пары недель перед датой. Детка вообще отказалась праздновать. Но ближе к дню как-то передумывала то одно, то другое  - и в конце концов мы все праздничное таки устроили, включая торт-мороженое.

А я вдобавок к подарку придумала ей сделать серьги из сжимающегося пластика (шринки динкс). У нее есть любимая девочка-персонаж, которую она везде рисует - и я все хотела сделать ей что-то в виде этой девочки - куклу, вышивку или цветную картинку на холсте. А тут попадается мне на глаза ящик, где все собрано для шринки-динксов. Он стоит в мастерской на видном месте, так что я легко беру оттуда все, что нужно, и делаю какие-то идеи. Это была, помните, моя любимая идея “наборов готовности”? Вместо того, чтобы все материалы лежали по категориям своих материалов - бумага с бумагой, кусачки с кусачками, фломастеры с фломастерами - я стала собирать наборы по техникам или проектам. И вот в этом красивом пластиковом ящике у меня все для шринков - карандаши, маркеры, ножницы, хитган, все виды пластика, наждачная бумага, японская пастель, линейки и коробочки  со всеми пробами и вариациями. Бери и сразу делай.

И я решила делать серьги. Быстро сделать, ага:) К вечеру накануне я отчего-то падала с ног от усталости. Поэтому решила встать завтра утром рано-рано и сделать быстро, пока никто не поднялся и поздравления не начались.

Утром проснулась, как молодец и почти жаворонок. Открыла на лаптопе ее инстаграм с картинками, сама взяла айпад - в прокриэйте быстрее всего нарисовать эскиз. Идея у меня была - потом поверх экрана сразу и обвести рисунок на пластике - так не нужно будет ни световой стол, ни распечатанный эскиз.

Collapse )

Серьги ей тааак понравились! Она тут же убежала к себе в комнату их фотографировать, показывать в интернете и хвастаться виртуально перед друзьями.

И весь день в них ходила потом.

Вот картинки теперь.
Готовые:


В масштабе. Видите на кальке красные следы, кстати?:))

На имениннице:
ryj_angel

Творческие проекты как радости жизни

У нас поднялся ветер и это значит, что я каждый день с головной болью.

Зато я вовсю и  использую бан соцсетям и решение делать что-то художественное в новенькой мастерской.

Только каждый день желания растут как снежный ком:) Я сегодня записывала в специальный список с картинками и адресами, чтобы не забыть, что я хотела сделать. Некоторые люди меня  приводят в глубокое восхищение тем, как у них постоянно работает художественная мысль и они все время что-то пробуют и вытворяют. Будь как этот котик, говорю я себе - и иду делать тоже.

Собиралась разрисовать беленькие яйца крафтовые - синим ультрамарином. Побоялась сразу на них, взяла альбом и рисовала там эскизы - тем же ультрамарином, будто я  рисую в реальности, в таком же размере. Вдохновилась я художницей-керамисткой, которая расписывала колокольцы синими женщинами. Первые эскизы специально рисовала не глядя, просто пытаясь что-то в таком же духе по памяти. На следующий день посмотрела и сравнила. Сразу стало ясно, где я потеряла из виду особенность ее росписи. Вернулась в альбом и нарисовала (опять не глядя) - с тем, что запомнила. Это как раз то самое - метаться челноком между практикой и теорией.

Вчера же попробовала уже на яйце нарисовать. Сегодня встала, посмотрела и поняла ошибки - перекрыла волосы и доделала мелкие росписи. И под вдохновение нарисовала еще одну.

Интересно то, что у керамистки там женщины - взрослые и даже пожившие. А у меня выходят девочки несерьезные. Причем мне кажется ( в большом художественном смысле), что женщины взрослые и некрасивые  в работах - это признак серьезности художественной и весомости. В отличие от:)

Сколько мне ультрамариновых девочек нарисовать? У вдохновительницы моей три женщины. Мне тоже трех? Или семь?:)

И стала вязать брошку крючком с какой-нибудь морской тематикой. Пока связала очень волнистый кружок и полосочку с семью щупальцами. Волнистые кружки мне напомнили - я давно когда-то читала блог женщины-ученой, была она то ли математиком, то ли биологом. И вот она вязала такие  математические волнуны. И описывала их математически. Я попробовала самый простой - вяжешь по кругу, все время удваивая каждую петлю. Вскоре этот  кружок начинает идти сначала слабыми, потом бурными волнами, потом сам с собой смыкается этими густыми волнами со всех сторон. Напоминает сразу что-то морское.

На этси по-прежнему работают два наблюденных правила. Если мне кто-то внезапно и сильно понравился художественностью - автор будет из Великобритании. И если в коментах  кто-то начинает очень прочувствованно говорить про свое творчество, мужество, которое потребовалось, чтобы следовать своим путем и прочие возвышенные вещи - он(а) делает совершенную фигню, примитивно, без выдумки, да еще неаккуратно и уныло.

***
 По двору прямо у стеклянных дверей ходила мелкая бела, подолгу сидела под кустом. Когда убежала, я вынесла ей подарок - три  фисташковых орешка. Сегодня выхожу - орешки исчезли, а на их месте лежит пустая скорлупка от грецкого ореха. Уж чем могу отдариться, как бы говорит нам бела.
ryj_angel

Как переименовать все файлы в папке за один шаг.

Обнаружила тут очень полезную штуку в файл эксплорере. Я помню, ее рассказывала когда-то давно Гингема - про то, как она сохраняет сканы вязальных журналов. Но сам процесс от меня ускользнул. А тут я его переоткрыла заново.

Если вы, как я, сохраняете тонны картинок не только в пинтересте, но и себе на диск, в папки с художествами и крафтами, вы замечали, что сейчас с разных мест хранения у картинок трехэтажные названия файлов - и все зубодробительными наборами цифр и букв. Мало того, что неинформативно, так еще и выглядит папка с этими строчками бессмысленных символов очень мусорно.

Я пыталась выходить из положения тем, что переименовывала картинки при сохранении - но это долго и нудно. Если цифрами - то еще нужно помнить, какая эта картинка по порядку. И к тому же, если переименовать оригинальные названия файлов, теряешь нить - ты уже сохранял это или нет. Так то тебя сразу предупредят, что файл с таким именем уже есть.

Но оказалось, есть способ сделать и аккуратно и информативно!

Я дождалась момента, когда все понравившиеся картинки из одного аккаунта сохранила со всеми этими этажами в именах. Потом выбрала все в папке. Клик правой кнопкой, выбрала из контекстного меню "переименовать", в файле под кликом открылась строка для имени - напечатала туда имя автора и нажала enter.

И все файлы в том порядке, как я их сохраняла, переименовались сами в джейн смит(1), джейн смит (2) - и так далее!

Имя можно дать какое угодно короткое, хоть инициалами. А можно и пустое место вместо имени - тогда все файлы будут просто номерами в скобках.

Я помню, Гингема переименовывала так отсканированные журналы: выбирала с первой страницы, называла все номером и названием журнала - а переименовывалось у нее еще и с соответствием страницы! Можно было легко найти любой проект по оглавлению потом.

В общем, у меня теперь в папках красота наступает - все картинки подписаны аккуратно и единообразно. Если вас тоже раздражают длинные имена - попробуйте такой автоматический шаг!

upd. Если вы хотите, чтобы все файлы шли в том же порядке, вписывайте новое имя в самый первый файл. Мне было все равно и я нажимала на любой в папке. А вы смотрите, что вам важно.
ryj_angel

Идеи и практика

Несмотрение соц-сетей обернулось тем, что я с упоением смотрю всякие художественные аккаунты, сохраняю тонны картинок и записываю тонны идей. Всякое новое - а вот еще какая техника, а вот еще что можно слепить, свзать или нарисовать - так и лезет из каждого окна.

Сегодня я отвалилась от очередного забега (макраме!) - и подумала: я же решила, что с 15 мая не буду никаких новых идей записывать и сохранять, а буду исполнять зауманное! И опять забылась и зарылась.

А ночью вспомнила еще одно. Я каждое лето готовлюсь и обещаю себе, что посвящу его копированию - повторю все, что мне нравилось у других, попробую чужие техники, сделаю чужие проекты, которые меня увлекли. И каждый год у меня это не выходит.

И сейчас я вспомнила и подумала - ну вот это лето настанет, я точно за это возьмусь.

И тут с ужасом поняла, что оно настало. И не только настало, а уже почти неделя прошла!

И надо взять себя за шкирку - и таки сделать это: повторить все (ну ладно, не все вообще, а многое), что мне нравится!

Завтра сяду и буду расписывать деревянные яйца синим.Перед лицом своих товарищей обещаю:)
ryj_angel

Рисовать поверх

Я в мечтах своих представляла, как с утра ухожу в мастерскую, достаю что угодно и за просторными столами сажусь и делаю.

Оказалось, так и есть:)

Я там уже пошила, рассматривала старые художественные журналы и рисовала.

Оказалось, что как на душе смутно - туда можно уйти и за столом делать что угодно, как в своей норе.

Я вчера достала очередные журналы пятнадцатилетней давности - про бумагу и микст-медия - и с большим удовольствием смотрела. Там еще много рекламы про разные неизвестные мне краски, чернила, пудры и ручки. Я гуглю и материалы и людей, упомянутых в статьях. Многие исчезли из видимости. Удивляют меня больше другие - которое по-прежнему делают то же самое и даже печатаются в том же самом журнале:)

А все свои блокноты и альбомы я разложила  на законченные и начатые. Про законченные у меня была идея листать их и рисовать заново удачные идеи или просто их хорошо вырисовывать, если там смутный набросок.

Вместо этого я открыла и внезапно подумала - а отчего не прямо здесь?

Одна моя знакомая рассказала мне, что в их рисующем кругу принято набросок или рисунок с натуры дома вычучивать до красоты - по фотографии или памяти. Концепция меня сильнейшим образом поразила. Мы рисовали во время учебы то, что рисовали ровно отпущенное время - и вывешивали на оценку именно это. Прийти домой и перерисовать это ровно или даже дорисовать ровно и красиво первоначальный рисунок - никому в голову не приходило.

Открываются просто бездны для использования! Не в реальной жизни - где ты сидишь с компанией других учеников и тебя постоянно видит преподавателей - а в жизни интернетной, где жизнь - это картинка жизни, которую ты предоставил.

Вот, например, совсем до крайности доведенное использование. Представьте себе, что вы объявляете, что будете рисовать наброски ежедневно - без перебора, реалистичную цифру - от 5 до 20. После чего берете камеру и снимаете кучу кадров на улице или дома. А потом кладете листок на фото и ловко и красиво обводите фигуру или фигуры, или  фигуры на фоне пейзажа. Можете линейно, можете с тенями, можете акварелью пятнами. Факт тот, что выйдет быстро и гарантированно красиво:)

А что нужно нынче человеку в интернете? Выглядеть красиво!

В общем, я с тех пор все наблюдаю и теперь замечаю всякие такие случаи  - они зачастую и интересны и красивы в результате. Помните, я рассказывала про J.A.W. Cooper  и ее наброски? Она как раз поверх своих живых, но не отточенных зарисовок кладет лист бумаги и рисует по своим линиям, но уже выразительно и красиво.

Но я пока не о том, чтобы поверх  своего рисунка обвести, а про красоту.

Я на эти свои законченные альбомы смотрю - и некоторые страницы у меня вызывают удовольствие, а некоторые - заставляют морщиться. Там недорисованное что-то или какие-то кривые наброски - не целиком, а начала плеча или руки. И все подряд - страницы большие и я просто рисовала без необходимости выглядеть красиво в инстаграме. Поэтому там и рисунки с натуры, и идеи, и материалы зарисованные для картинок. И я думала, что возьму как материал - и в другом месте нарисую.

А тут открыла - и внезапно подумала - а кто мне считает? Почему я прямо тут не могу дорисовать? И стала рисовать поверх рисунка десятилетней давности. Каракули неудачные, да еще заходящие на хороший рисунок - просто стерла. А недорисованные идеи просто дорисовала тут же на странице. Если там была девочка - лицо нормально, а чем дальше, тем  схематичнее - я ее брала и дорисовывала до башмачков. Если меня раздражала небрежная грязная линия - я ее стирала и рисовала ровную и живую. Удачные рисунки не трогала, только то, что недорисовано или идея неразвита. А еще - если меня раздражает что-то в листе, так что отравляет даже хорошие куски. Я даже страницу вырвала - на которой просто пробы карандаша штрихованием и она намокла и высохла волнами - дохожу до нее и бррр.

Оказалось, очень приятное занятие. Хотя когнитивно очень странное - улучшать рисунок десятилетней давности.
ryj_angel

Теория и практика

Вспомнила  еще хороший пример из жизни про связь изучения умственного и практического применения !

На первом курсе мы поначалу писали акварелью и гуашью. Гуашь была переходным материалом к масляной живописи.

Но перед тем, как дать нам в руки краски в тюбиках, пинен и льняное масло, нам прочли курс «Техника и технология масляной живописи».

 Он казался мне очень увлекательным, но странным - как будто на берегу тебя учат плавать.

Мы прошли описания всех существующих красок и пигментов. Как они называются, что у них в основе, прозрачные они или кроющие, интенсивные или слабые. Как смешиваются с другими красками - и с точки зрения цвета и с точки зрения прочности. Какие-то смеси могли сильно жухнуть, какие-то растрескиваться в будущем, какие-то давать неожиданный цвет.

Рассказали нам и про растворители и лаки и их особенности - больше этого - и работа потухнет, но быстро высохнет, больше того и будет яркая и густая, но плохо сохнущая, с этим одним - почернеет, с тем - осыплется.

И про техники - наложения краски, самой живописи. Что такое пастозная живопись, а что живопись лессировками. Наш преподаватель заодно преподавал историю искусств, поэтому  постоянно  ссылался на картины и художников. Был он отчасти старый сатир, поэтому я запомнила у него пассаж про кадмий красный, кажется, - как Ватто писал этим «коленочки и попочки молоденьких девиц». Ну с другой стороны - уж что писал. Из истории искусств правду не выбросишь.


Изучили мы и инструменты, кроме кистей - от мастихина до муштабеля. Этюдники, мольберты, основу под живопись - дерево, картон, холсты. Учили нас и грунтовать эти холсты и картоны. Можно было купить готовое - но дорого, так что  самостоятельная грунтовка из желатина и белой гуаши была подробно записана в тетрадки тоже.

Сложность была в том, что  я, несмотря на то, что сдала все на «отлично», не очень хорошо представляла, как это выглядит в реальности. И казалось бы, все эти сведения в отрыве от практики выглядели сомнительно и бесполезно.

Но весь фокус в том, что никак невозможно было иначе. Выпустить нас сразу к тюбикам, без понятийной базы совсем? А так у меня была какая-то основа в голове - охра желтая вот такой унылый цвет, охра красная -  другой. Ультрамарин темный, церулеум светлый - и подходит для неба, но в смесях быстро пропадает. Краплак отлично годится для лессировок, но страшно интенсивный . Тюбики не казались совсем незнакомыми.  И что делать с мастихином - тоже не было совершенно непонятным.

Но начинаешь работать - и понимаешь, что опять ничего не понимаешь. Вдруг этот цвет пропал. А здесь неожиданно при добавке черного возник сильный зеленый оттенок. И что делаешь? - Ныряешь опять в ту общую тетрадь, где подробные конспекты.

И внезапно думаешь - вооон оно что! Теоретически учил - но совершенно не представлял или не посчитал важным, а вот она, практика  - и внезапно все обретает смысл.

Так я поняла, что незачем ныть и ругаться, невозможная идеальная ситуация, где ты прочел - и все знаешь на практике, или начал на практике - и все понятно без теории. Она, ситуация, вот такая неидеальная - но работающая.

Немного теории - ныряешь в практику на тех знаниях, что есть, натыкаешься на непонятное и неизвестное - опять возвращаешься к теории, замечаешь там то, что не видел - бежишь исправлять в реальности.

Вот так оно и работает. Поэтому как бы вам ни казалось, что вы из чтения поняли, как это и про что - делайте задания и упражнения. Только там вы поймете, что половину пропустили. Или не увидели совершенно прямо и открыто сказанного.

*************************

А я поискала  про технологии масляной живописи что в интернете есть.

Нашла вот такой текст .
Это очень похоже на мою советского еще закала учебу, но в более кратком варианте.

Еще один краткий вариант про техники масляной живописи вот тут .
Есть русская книга «Секреты живописи старых мастеров» (авторы - Фейнберг и Гренберг) , но я ее не видела.

Англоязычных книг про масляную живопись много и практически у всех хорошие рейтинги

И у меня был хороший пост от Саши Беляева scrawnypaws про итальянскую классическую технику живописи
ryj_angel

Хроники разбора

Мастерская почти доразобрана! Во всяком случае все из коробок уже вынуто и расставлено по полкам, разложено по контейнерам и маленьким коробочкам.

Осталось доразобрать коробку с непонятным и пристроить все бесхозные вещи, вынести запасные пустые коробки и коробочки, помыть полы, свинтить второй стол и подключить настольные лампы.

Сейчас я застряла с большой коробкой старых рисунков. Я и забыла, как много их я сохранила и довезла досюда! У меня есть папка рисунков детских - между 8 и 14 годами, и большая коробка старшей юности - между 15 и 20. И там много не только набросков и этюдов, но и куча рисунков для себя - иллюстраций к тому, что я читала, каких-то зарисовок дня - не с натуры, а вечером на память. Вот думаю, стоит ли это все потихоньку отсканировать, потому что уже сейчас бумага пожелтела и стала хрупкой ( ну и не очень хорошая у нас бумага была в советские времена, что уж там!)

Я сейчас на эти рисунки могу уже посмотреть отдельным взглядом, не изнутри своего тогдашнего состояния. Удивляет меня, какой резкий скачок был между 14 и 15 - первый же год училища дал сильную прибавку качества наброскам. Интересно, почему? Потому что рисовать мы стали ежедневно по многу часов, а не три раза в неделю, как в художественной школе? Или потому что и само обучение рисованию стало более пристальным, более требовательным? Бесконечные натюрморты и гипсы так помогли?

На инстаграме есть хэштэг TBT  или Throwback Thursday - люди в четверг публикуют что-то из их прошлого, фотографии, рисунки.  Мне всегда интересны эти заныры в прошлое. Вот я думаю. может мне эти картинки  понемногу стопками там публиковать под этим тэгом?

А вы свои рисунки храните? И видите рост - через два года вот так, через пять вот так?
ryj_angel

Гадание на пинтересте

Я иногда на пинтересте гадаю:) Задаю вопрос, открываю, что он мне там предлагает и считаю первый ряд ответом.

Вчера спросила: что сейчас в этих условиях нужно делать?

Выпали три картинки в первом ряду:
1.

Понятное дело - запереться дома и приложить усилия, чтобы дом был нарядным, красивым - вычистить, украсить и любить его.


2.

Окружить себя любимыми созданиями и любимыми вещами - теплом, книгами, музыкой. И читать у звездного окна под треск камина. Любите близких и делайте счастливыми своих котиков.


3.

Будьте как этот йог - красьте волосы в яркие цвета, чтобы себя повеселить, носите цветную и придурошную одежду и медитируйте.


*************
1. Вышитый домик Noelle Thomas с Фликра

2. Картинка канадской художницы Annya Marttinen

3. Кукла "бородатый йог" русской художницы Кристины Rockanddoll
ryj_angel

Книга про пейзажные зарисовки, проблемы и решения. Trudy Friend/

Наконец, отсняла картинки для рассказа об интересной книге про рисование пейзажей и типичные ошибки в этом.

Trudy Friend.Landscape Problems and Solutions


Trudy Friend - английская художница и преподаватель реалистического “правильного” рисования. Они рисует простым карандашом, цветными карандашами, пером и тушью, акварелью, пастелью и гуашью. Интересно, что акварелью она рисует, как это делали в девятнадцатом веке - это скорее графика - очень точная, с хорошими пропорциями и выразительной объемной передачей тона.

Я почти равнодушна к рисованию пейзажей, но очень люблю узнавать разные техники, так что книжку читала прямо запоем. Далеко не все авторы книг про рисование сами умеют рисовать хорошо, нынче книги дают писать кому попало. Но вот Труди Френд - прямо отличный представитель вот этого хорошего умения.

Книга называется “Пейзажи: проблемы и решения” и там масса и того и другого.

Первая половина книги посвящена материалам и техникам.

В начале книги она описывает материалы, которые использует, дает много практических советов. Как натягивать бумагу для рисунка. Как практически наносить следы на бумагу простым и цветным карандашом, акварельными карандашами, пастелью, тушью и пером. Очень информативно и конкретно - что нужно делать с инструментом, когда рисуешь рябь на воде, листву, кирпичи или облака. Потом эти сведения о приемах постоянно повторяются и дополняются в конкретных главах.
Collapse )




Collapse )
ryj_angel

Маска чумного доктора

Пока я медленно занимаюсь хозяйством, запертый в бездействии ребенок молотит один художественный проект за другим.

Мне в ней очень нравится художественная легкость на подъем. Решила что-то сделать - и не раздумывает, не колеблется - просто начинает.

В этот раз решила она себе сделать маску чумного венецианского доктора. Первая попытка была из папье маше  по своей форме. Она эту основу делала из мятой бумаги и скотча. Не пошло. Нашла выкройку для картона. Сначала пыталась все сама, потом все же попросила совета и я ей придумала, как детали крепить и обклеивать, и помогла держать в самом начале.

А дальше  маска начала обретать форму - каждый день я вставала, а на кухонном столе сушилось еще что-то добавленное. Но вот некрашенное я не успела снять, в очередной раз маска сушилась уже черная.

Глазницы объемные выклеены и внутри зеленая пленка. Сквозь нее можно смотреть, я пробовала!




В клюв можно как у оригинальных докторов складывать пахучие травки.


Лицевая часть закрывает все лицо и лоб


Еще фото под катом
Collapse )

Потом мы устроили фотосессию в саду, ловили вечерний свет - с черной одеждой и красивым плащом. Но я была фотографом по требованию - и снимала все на ее телефон. Лишь в конце мне выдали несколько минут и я быстро наснимала на свой айпад тоже. Потом покажу и их.