?

Log in

No account? Create an account
rikki_t_tavi — искусство — LiveJournal [entries|archive|friends|userinfo]
Alika

[ website | artalika ]
[ userinfo | livejournal userinfo ]
[ archive | journal archive ]

Пост для заказов и вопросов по магазину на этси. Верхний пост №2 [Dec. 22nd, 2020|09:37 pm]
Alika
[Tags|, , ]

Магазин мой под названием "Три дня до завтра" тут: artalika.etsy.com.

В магазине продаются принты моих иллюстраций, расписанные камни и украшения. А в этом посте можно спрашивать, делать заказы и резервировать вперед какие-то вещи, чтобы я не искала письма и коменты по всем постам и инбоксам.
Полезные посты:
Ваш жизненный стиль и ваши украшения
Про технологию моих украшений
Как выбирать украшения, хранить их и заботиться о них.
Сейчас в магазине:
подробнее под катомCollapse )

Link239 уже сказали|Вот тут и скажите

Устаю, как всегда [Jun. 19th, 2019|03:54 pm]
Alika
[Tags|, ]

Интересно, что после отпуска я чувствую себя очень отдохнувшей в качестве ничегонеделания. И хочется делать всякое творческое, я с удовольствием предвкушаю и рисование, и вязание, и бусы себе. Но совершенно не хочется делать ничего домашнего - готовки, уборки - потому что физически я чувствую себя не просто измотанной, а даже как бы избитой:) Покусы мошкары все еще  меня терзают, я расчесываю до крови ноги, а чешется у меня все - от головы до кистей рук. Приходится пить антигистаминное, чтобы не страдать так. Тушка моя добралась до родной кровати, зарылась туда и теперь всхлипывает и глядит на меня укоризненно - за что ты так со мною?? А я ей напоминаю - но был же теплый океан, прекрасные волны, черный вулканический песок.  - Все равнооооо, - плачется тушка - ты меня туда заставляла ходить по жарееее!

Так что задабриваю ее шоколадом с фундуком (ах, какой в Коста-Рике шоколад!), лежанием и большими картинками из инстаграма:)

И осторожно не напоминаю, что родственная тушка моей сестрицы дивно похудела и похорошела - и что я склоняюсь к тому же для своей. Не напоминаю, нет - а то моя меня вообще выбросит из френдов и забанит.
Link7 уже сказали|Вот тут и скажите

Истории из галереи: Рой Лихтенштейн (Roy Lichtenstein) [May. 30th, 2019|10:13 am]
Alika
[Tags|, , , ]

Хотите еще историю из галереи? Прошлая была про Уорхолла, в этот раз будет про другого знаменитого художника.

Звонит очень взволнованный мужчина, не представляется по имени, но сразу берет быка за рога.

- Знаете, я внебрачный сын Роя Лихтенштейна. Был такой художник. (Внезапно подозрительно) Вы знаете такого?

- Да, сэр.

- Мой отец был очень богат, у нашей семьи даже есть фамильный замок в Германии - так и называется - замок Лихтенштейн!

- Что вы говорите!

- У  меня к вам очень важное дело.

- Вы хотите продать какие-то работы вашего отца?

- Да нет!

- У вас есть какие-то его картины?

- Нет у меня картин! Отец очень скрывал меня всю жизнь, никому не рассказывал. Но я законный наследник всего! И замка тоже!

- Значит, картин у вас нет? Что же вы хотите?

- Я хочу вас нанять - сделать одно дело для меня! Вы же специалисты! Я сам не справлюсь!

- И что же вы хотите, сэр?

- Понимаете, есть какая-то Кристина и она продает картины моего отца! Это совершенно немыслимо! Все его картины принадлежат мне, она не имеет никакого права!

- А кто эта Кристина? Вы с нею знакомы?

- Я понятия не имею, кто она такая! Может, сестра… Но факт тот, что она не имеет права! Нужно разобраться, откуда у нее картины моего отца и как она смеет их продавать.

- А что вы от нас хотите?
- Я хочу, чтобы вы нашли эту Кристину - и наказали ее! Надо, чтобы она перестала продавать то, что принадлежит мне. Ее нужно призвать к ответу - и прекратить это. Ей нужно запретить продавать!

- А где мы можем ее найти?

- Ну это же ваша работа! Вы же этим занимаетесь? Я вам все уже рассказал! Этого должно быть достаточно! Я хочу, чтобы ее призвали к ответу и наказали!

- Сэр, а вы знаете хотя бы фамилию этой женщины? И где она продает картины?

- Какая фамилия? Нет, я не знаю фамилии! Она только под именем выступает! Вот прямо так нагло под одним именем.

- И зовут ее Кристина, да?

- Кристина, а может Кристен! Кто ее знает!

- В каком смысле, кто ее знает? Вы не уверены,  какое у нее  хотя бы имя?

- Ну вот  вы ее найдите, и узнаете  точно, какое у нее имя! Но это возмутительно, и никакого права она не имеет!


После еще одного раунда разбирательств и  возмущений,  детка внезапно понимает, что все это время речь шла об аукционе Кристи:)

***************
Вот эта картина 1964 г. - «Медсестра» - была на аукционе Кристи продана за 95 миллионов 365 тысяч долларов.



Никакого замка у Роя Лихтенштейна не было. Замок с таким названием в Германии есть - и очень прелестный.) Стоит на высоком уступе, выглядит, как замок из сказки. Таким и является. Земли эти достались племяннику короля Фредерика I - и он в первой половине девятнадцатого века построил там замок псевдо-исторический. А вдохновился он романом Вильгельма Гауфа с названием «Лихтенштейн» Гауфа мы знаем по сказкам «Карлик-Нос» и «Калиф-аист». Но он еще писал и исторические романы, вдохновленный книгами Вальтера Скотта. И вот этот роман имел обложку с нарисованным замком. Племянник короля книгой очень увлекся, нанял архитектора и выстроил точно такой же замок у себя.

Рой Лихтенштейн даже не был немцем, он родился и вырос  в богатой еврейской семье в Нью-Йорке.

Если бы псевдо-наследник погуглил, он бы узнал, что у Лихтенштейна есть вполне законные сыновья.

А вообще Лихтенштейн создал себе имя на жуликоватой идее - но результат был таким впечатляющим, что он стал одним из трех самых дорогооплачиваемых при жизни современных художников. После смерти и говорить нечего. Картина «Masterpiece» в позапрошлом году побила рекорд «Медсестры» и была продана за 165 миллионов долларов.

Лихтенштейн выбирал фрагменты из напечатанных в газете комиксов - обычно с женскими головками с каким-нибудь трагическим выражением лица - увеличивал их на холст почти в два метра величиной - и раскрашивал маслом и акрилом - обводил черные линии, а все цвета и полутона рисовал цветными кружочками, имитируя газетный растр Бен-Дей. Пририсовывал пузыри и вписывал какие-то слова, как в комиксах.

Вырванные из контекста и сильно увеличенные  лица внезапно стали художественным явлением. Уорхолл тоже в это время перерисовывал картинки из комиксов в большом масштабе, но у Лихтенштейна получалось намного эффектнее, и Уорхолл резко переключился на  банки с супом - чтобы его не сравнивали с Лихтенштейном.

Лихтенштейн, по-моему, даже рисовать не умел. Он воспроизводил рисунки из комиксов практически один в один - у комиксов были авторы, но он никогда не указывал их имен, не платил им за использование их рисунков и не делился доходами от продаж картин. Будто это были природные находки - шишки или желуди. С другой стороны - все эти желтоволосые блондинки и при рождении выглядели как  штампованные клоны.

На холст он переводил не сам напечатанный комикс, а собственные рисунки. Рисовал на небольших листочках с комикса крупный фрагмент, что-то добавлял, что-то усилял. Потом через проектор переводил свой рисунок на большой холст, дорисовывал там и расписывал маслом.
 Вот с Кристи его эскизы к картинам:


Но результат у него выходил неожиданно очень впечатляющим. Первая же персональная выставка была полностью раскуплена еще до открытия. Возведение низкого жанра - газетного комикса - в  ранг высокого искусства - большое полотно маслом - неожиданно било по мозгам художественной публики в шестидесятые. А его манера - все эти резкие линии и красные  и синие крупные точки - стала такой узнаваемой, что я даже видела Хеллоуиновские костюмы такие, когда девушки лица и одежду расписывали под его картины.

А «Кристина» все продает его картины:) И никак ее не унять!
Link18 уже сказали|Вот тут и скажите

История про Уорхолла. [May. 23rd, 2019|01:05 am]
Alika
[Tags|, , , ]

Галерея, где работает детка, не только продает, но и покупает оригинальные произведения. Бывает, хозяева или наследники решают расстаться с шедевром - и там разработанная система оценки, покупки и пересылки специальными службами картины в галерею.

Вот недавно - звонок. Детка поднимает трубку, звонит женщина из Техаса. Говорит:

- У меня есть портрет Мерилин Монро ... Я думаю, что это оригинальный Уорхолл...

- Окей, мэм. Как давно вы им владеете? (Это будет нужно, для определения подлинности - вдруг она его хозяйка с шестидесятых, и сам Уорхолл ей подарил с дарственной надписью)

- Эээ... Он у меня с 2005-го... Или 6-го... Вы можете сказать, подлинный ли он?

- Пришлите нам для начала фото, мэм. Запишите имейл. И мы дальше обсудим.

- Ээээ... мне не хотелось бы вам показывать фото. А не можете вы по описанию сказать, оригинал это или нет?

- Лучше с фото, мэм. Но пока вы можете описать ваш портрет, вдруг станет яснее.

- Нуу... Там Мерилин... Такая, знаете, цветная...

- Какого цвета?

- Да разноцветная... Волосы желтые, сама розовая. Фон зеленый такой... И глаза так же накрашены... ну знаете, зеленым?

- Знаю. Есть ли на портрете подпись, какие-то печати с цифрами?

- О да! Есть подпись - Энди Уорхолл - и знаете, на мой взгляд все выглядит очень настоящим! (Looks very legit!)

- А печать, цифры?

- Эээ... ну тут есть цифры, да... И еще печать - Фонд Уорхолла...

- Фонд?

- Ну да, фонд...Выглядит очень законно!

- Вообще-то фонд был организован уже после его смерти... А вы уверены, что подпись реальная?

- Говорю же вам, выглядит очень настояще!

- А что-нибудь еще вы можете сказать, мэм?

- Ну это вот его Мерилин, точно! Вы же знаете ее?

- Знаю.

-  Ээээ... А! Вот как вы думаете, вам поможет, если я скажу, что купила его в Таргете? В 2005-м... нет, в 6-м году...

- В Таргете, мэм??? (Таргет это сеть недорогих универмагов, где все подряд продают, в том числе декор для дома)

- Ну да... Это поможет?

- Да, мэм, это определенно поможет. Могу вас уверить, мэм, у вас не подлинник. Подлинники Уорхолла никогда не продавались в Таргете.

- Вы уверены? Он выглядит ну очень хорошо! Как настоящий! И подпись, и всякие надписи...

- Я уверена.

- Ну вот... не может быть... Вы еще подумайте! Я вам сейчас фото пришлю, вы получше рассмотрите!

- Хорошо, мэм, присылайте.


Техасская женщина перестала лениться, сфотографировала все на телефон и прислала. Обычный бумажный постер стандартного размера. Внизу напечатано много всего, включая годы жизни Уорхолла - 1928-1987. После чего веб-адрес сайта с продукцией про Мерилин. Год выпуска - что-то такое 2003, напечатано в США. То есть то, что напечатано и продано сильно после смерти художника, хозяйке ничего не говорило:) И в процессе объяснения цифр ей все еще очень не хотелось  верить.

Но пришлось:)

Я еще понимаю, говорит детка, если бы ей он достался случайно, на гаражной распродаже, например. Непонятно происхождение, а вдруг подлинник. Но купить его в отделе домашнего декора в простом универмаге - и все еще на что-то надеяться! Это сильно!

P.S.
Детка: А ты знаешь, кстати, что самое интересное? У нас есть такой оригинал Уорхолла в галерее! Именно этого цвета. Но там все действительно legit - он, конечно, не в размер плаката, а больше, где-то 90 на 90 см, шелкография. И Уорхолл расписался - не напечатанная подпись, а карандашом на задней стороне. И номер в серии.

Я (заинтересованно): А сколько стоит?

Детка: 250 тысяч.

Я: Скока???

Внезапно поняла, отчего техасская женщина так цеплялась за надежду:)


Та самая Мерилин:

Link30 уже сказали|Вот тут и скажите

Про художественную жизнь - из ее гущи:) [May. 21st, 2019|02:38 am]
Alika
[Tags|, , , , ]

Из рассказов детки про свою работу в художественной галерее.

Продают они в основном то, что называется Modern Masters - Пикассо, Шагала, Миро, Уорхолла, всякое такое. Те художники, что были прямо совсем поперек традиционной реалистичной живописи, такие современнные-современные - но сейчас уже тоже старые, перешедшие в разряд современной классики.

Хозяева ее скорее артдиллеры - то есть покупают и продают  работы известных художников, галерея сама есть, но не открыта для публики. Нужно быть покупателем и назначить встречу, тогда тебя примут. Цены серьезные - от нескольких десятков тысяч до нескольких сотен тысяч. (Я когда-то писала, как дама покупала подарок для мужа)

И несколько раз в год они ездят на большие арт-шоу, арт-салоны.

И у меня опять повернулось восприятие. Когда-то так повернулось про модельные агентства, поставляющие моделей для рекламы и съемок разных. А теперь вот про эти большие арт-салоны.

Арт-шоу устроители проводят в большом, как ангар, помещении. Там снимают места разные галереи и отдельные художники. Даже самое маленькое место недешево - ее друг-художник снимал небольшое пространство на стене за 4 тысячи, а когда галереи снимают большое место - с отделениями, стендами, местом для сидения и даже хозяйственным закутком - это намного дороже. Идет шоу дня три-пять, и после официального открытия туда идет обычная публика. Билеты просто входные тоже стоят недешево. Но вот тут и начинается то, что я поняла.

Обычная публика заплатила деньги за вход - и думает, что именно они - клиенты. То есть они заплатили, а галереи им теперь обязаны поставить услугу - показать что-то. Я тоже воспринимала такие шоу как гигантские выставки. А оказалось, что выставки такого рода, как у меня в голове, бывают только в музеях - там действительно тебе за билет поставляют услугу - посмотреть выставку. А на арт-шоу и у галерей и у авторов цель другая - найти покупателей и продать то, что они привезли со всех концов страны.

Те, кто хотят купить, обычно богатые люди - и не хотят смешиваться с обычными посетителями. Поэтому вечером накануне посетительских дней бывает официальное открытие. Билет туда стоит дорого, на разных шоу можно заплатить где восемьдесят долларов, а где и пятьсот. За это вокруг будут такие же богатые люди, шампанское, сами художники и возможность высмотреть и купить что-то до того, как пойдет массовый народ.

Я спросила про купленное, кстати - оставляют ли его висеть. Потому что ладно Пикассо - купили сразу и отлично. А если ты современный художник - тебе же хочется, чтобы люди видели, что ты делаешь. Ну и мне как посетителю тоже хочется увидеть своих любимых художников и их новые работы. Оказывается, оставляют на все время шоу. Так что в общем - красная метка на работе - знак того, что она продана - и работа продолжает висеть.

И вот тут про посетителей. Детка рассказывает, что русских на художественных выставках бывает много - особенно много на Нью-Йоркских шоу. И ведут они себя особенно развязно (к тому же думают, что язык их никто не понимает). Их галерея привозит в основном графику - литографии, шелкографию, гравюры, офорты. И люди не понимают, что это подлинники. То есть у них в голове такая реальность - должна быть картина нарисована, а вот это все отпечатанное - это принты с нее, как в журнале картинки. И они постоянно докапываются - где оригинал? Отчего вот этот принт стоит так дорого??

У русских, говорит, детка, любимое развлечение - кто-то первый подходит к какому-нибудь Пикассо или Миро, читает цену, потом ладошкой зажимает ее и кричит: Вася! А ну угадай, сколько это стоит! Вася прищуривается и говорит - ну, писят долларов. - А писят тыщ не хочешь?! И отпускает ладонь. После чего они много машут руками, кричат и веселятся - вот эта фигня???? Писят тыщ???? Да у меня ребенок так нарисует задаром.

Еще их отдельно имена приводят в возбужденное состояние. Гляди, Вась, - это Шагаааал!
Детка говорит - постоянно вот так произносят, очень издевательски, как бы глумясь - но, говорит, я не могу объяснить, отчего. Прямо с каким-то веселым и злым кривлянием это говорят.

Я спрашиваю - а ты объясняешь, где у литографии оригинал? Ну что этот автором сделанный отпечаток и есть оригинал? И в чем разница вот этой всей отпечаточной графики - и обычных типографских принтов, которые можно мильонами печатать.Read more...Collapse )
Link55 уже сказали|Вот тут и скажите

Alexandra Dillon и ее необычные портреты на обычных инструментах [May. 15th, 2019|03:42 pm]
Alika
[Tags|, , ]

Мне всегда очень нравились фаюмские портреты. Первый же - в учебнике истории за пятый класс - меня поразил своей выразительностью и необычностью. И с тех пор я много про них прочла и насмотрелась - в доинтернетную эпоху это было сложно, а сейчас можно рассмотреть все сотни дошедших до нас табличек. (Очень вам рекомендую набрать слова "фаюмский портрет" в интернете!)

Поэтому мне так понравилась художница Александра Диллон - она взяла и перенесла эту эстетику в свои сюрреалистические работы. Портреты, очень напоминающие фаюмские, она пишет на старых кистях. И этим потрепанным, в пятнах краски кистям очень идут эти большеглазые напряженные лица с золотыми украшениями.



Александра родилась и живет в Лос-Анджелесе, там же училась на художника. Потом поехала учиться классической живописи в Италию. И придала этой классической живописи современный шарм.

Мне всегда интересно узнавать про путь художника - и про его детство, и про влияние других художников, и про события, переменяющие курс. Для Александры таким событием была выставка после пожара. Разных художников пригласили разобрать вещи, оставшиеся после пожара в мастерской одного живописца, и сделать что-то художественное с ними. Александре достались старые обгорелые кисти. Тогда-то она и придумала эту идею с квази-фаюмскими портретами - с их обугленными яркими глазами и пылающими щеками и губами эти лица хорошо вписались в широкие  плоские кисти. Вот такие неслучайные случайности я люблю - самой ей бы в голову, вероятно, не пришло, писать лица на кистях - а случайность вдруг направила ее в необычное русло.

Портреты ее на выставке после пожара произвели впечатление - и дальше Александра уже начала специально искать старые кисти, знакомые художники дарили ей свои. Выразительные портреты с интенсивным взглядом разлетались по коллекциям в пинтересте.

К кистям Александра стала добавлять и другие старые вещи - то, что по-английски называется found objects, писала свои лица или глаза и рты и на топорах, и на лопатах, и на замках. Когда стала уставать от фаюмских лиц добавила  в свою палитру лица рококо - напудренные завитки, нежные розовые щеки, стала рисовать на более мягких объектах - старинных платьицах и тонких перчатках.



Read more...Collapse )

Ее работы - из тех вещей, когда думаешь - О! Я тоже такое хочу! Как это она здорово придумала!
(Я теперь на все старое и потрепанное в доме смотрю прицельным взглядом:))

Правда же, странно и необычно?

Где смотреть на работы Александры Диллон:
Сайт
Инстаграм
Фейсбук
Магазин
Link19 уже сказали|Вот тут и скажите

Какую фразу очень не любят художники [May. 12th, 2019|03:00 am]
Alika
[Tags|]

Все художники страшно не любят одну похвалу.


" У вас такой талант!" - или его собрат английский - "You are so talented!"

Бесит всех. Потому что выглядит так: вот этого художника и его хвалителя поставили рядом, они абсолютно одинаковые, только у художника талант - и он поэтому - раз! - и наваял вот такое восхитительное. А у хвалителя нет таланта - и он не наваял.

Бесит их - потому что вот эта конкретная картинка появилась потому что человек сначала долго учился, потом долго тренировался в разном, а потом вложил много времени и труда в конкретно эту картинку (скульптуру, иллюстрацию). Умелого, наученного, квалифицированного труда.

Но недавно я вспомнила, как мне маленькие девочки говорили - "Ой, Алика, вы так красиво рисуете!" *. И поняла, что художники напрасно обижаются, это просто у зрителей нет формул для выражения чувств - и они берут не самую верную. Я стала переводить фразы про талант простым - ой, вы так красиво рисуете - и  меня перестало это раздражать:) Читаю теперь инстаграм с хорошими авторами - и перевожу-перевожу-перевожу. Нервы больше не страдают.

__________________
* - искала историю, где девочка так говорила, нашла саму историю, но без этих слов, про другие слова. А заодно всем историям с детьми,какие нашла, поставила тэг  "Дети".
Link67 уже сказали|Вот тут и скажите

Грибные брошки [Apr. 29th, 2019|02:25 pm]
Alika
[Tags|, , , ]

Мне очень-очень нравятся вязанные украшения Марианны Сейман. Вот ее инстаграм.

Там у нее и рыбки, и водоросли, и грибы. Я про крючок всегда говорила, что это неблагородная техника - технологично многообразная, но результат всегда почти выглядит дешевле вложенного труда. И редко-редко бывает, что человек справился с этой врожденной неблагородностью техники. А у Марианны все такое художественное - придурошное, но со вкусом. И сдержанная цветовая гамма такая скандинавски-северная. В общем, очень артистическое. Магазин только ее не находится по ссылке в инстаграме. Есть магазин с вязальными патттернами - но одежными.

Она живет в Эстонии, бывшая модель и пловчиха, а нынче мама четырех детей и волшебница крючка.

Я, вдохновившись ее грибами, попробовала себе связать такие брошки. У меня все равно грибной период:) Коробка с грибами пополняется.

Гриб сам элементарный, но она придумала ножку расшивать бусинками - и это им чудную прелесть придает. Я еще и намучалась - не сразу понятно, как лучше сделать. Теперь осталось приделать им булавки - и можно будет носить.


На сиреневом грибе я приклеила булавку слишком низко на ножку, и на тонкой ткани гриб кувыркается вверх тормашками:) А у художницы изначальной, оказывается булавка за шляпку приделана.

 Связано исключительно с личными целями. Все мои поклоны и восхищения - автору. У нее еще и блог есть - и там она показывает челлендж - 100 дней, сто вязаных мелких шучек. И там всякие палочки, кораллы, фрукты и листики. Этот вызов сам себе у нее тоже очень хорош.

(А у меня свой челлендж - не откладывать мечты, пробовать то, что хочется и понравилось.)
Link31 уже сказали|Вот тут и скажите

Расскажу про ваши работы всю правду:) [Apr. 28th, 2019|09:29 pm]
Alika
[Tags|, ]

Я привязана к дому сейчас - но при этом у меня есть время писать.

И вот что я подумала. Я возьму несколько человек для платной критики работ. Такого рода критику я писала когда-то внутри рубрики art_for_beginners - это были посты с разбором рисовальных работ.

Будет что-то подобное - в двух вариантах.

Открытая критика - когда я про работы напишу в жж для чтения всеми ($20). И приватная - когда я напишу то же самое, но только автору работ ($30). Цены пробные, потом могут измениться.

Можно прислать до трех работ в одной области - то есть не чеканку, натюрморт маслом и портрет-рисунок, а что-то однородное. Это особенно относится к наброскам - там трудно по одному единственному судить, правда? Художественную авторскую работу можно и одну. Не нужно ничего концептуального, никаких хеппенингов - пусть будет что-то в около-реалистическом поле, где можно судить об умениях. Учебные работы, рисунки с натуры, иллюстрации.

Заявку можно оставить в коментах, они будут заскринены и увижу их только я. Оплатить можно на пейпал или подарочной карточкой на Амазон. И там и тут принимают обычные карты, которыми вы платите в интернете.

Напишите заявку по форме ниже:

Имя. Имейл для связи.
Какого типа работы хотите показать.
Какой тип критики выбираете - открытый или приватный. Если открытый, хотите ли, чтобы ваше имя было указано, или предпочитаете анонимно.
Как будете оплачивать - Пейпалом или Амазоном.

После получения заявки я напишу вам на имейл с инструкциями оплаты. На мой имейл вы пришлете работы или ссылки на работы в жж или инстаграме.

В течение следующих двух недель я напишу вам разбор личный - или публичный.
И для себя посмотрю, как я буду успевать, и сколько людей на ближайшее время могу взять. На обзоры в прошлом очень много присылали работ. Если заявок будет больше, чем я смогу взять, прием я приостановлю.

Потом расскажу выводы из эксперимента (даже если все заявки будут на приватный разбор).
Желаю удачи!

Ваша я.
LinkВот тут и скажите

Битва векторных программ в старину-2 [Mar. 14th, 2019|04:29 pm]
Alika
[Tags|, , ]

Сканер мой взбунтовался и укротить его так и не удалось. Поэтому статью, о которой я писала вот тут, я отсняла и сохранила в большом размере.

Это статья из журнала Publish (русского варианта) за 1997 год. В эксперименте семи художникам-графикам предложили повторить компьютерную иллюстрацию в их любимой векторной программе. На каждую попытку отведена страничка, где рассказано, что именно художники делали и как добивались нужного. В начале приведены технические данные - на каком компьютере и в какой программе они работали. Всем раздали иллюстрацию Дэна Хьюбига в низком разрешении (Dan Hubig - и спустя двадцать два года все так же иллюстратор, все так же работает в векторе, все так же живет в Сан-Франциско). Плюс выдали использованные шрифты, цветовую палитру и файлы некоторых элементов для импортирования.

В то время я не обратила внимание на тему самой картинки, но сейчас рассмотрела:) Она про человека, живущего между Лос-Анжелесом и Сан Франциско - одной ногой на теплом пляже, второй - в синих туманах СФ. Еще и с цитатами. Одной смешной из Марка Твена, которую я и сама все время вспоминаю, когда гуляю по СФ - "Самую холодную зиму своей жизни я провел летом в Сан Франциско".

Ну и под катом картинки. Я не стала делать несколько шагов - чтобы по клику открывался большой файл. Тут сразу большие картинки, пригодные для чтения. Интересно будет тем, кто тогда работал в компьютерной графике и помнит эти программы - и тем, кто сегодня работает и даже не слышал о таких. Это были времена до-планшетные, мы всё рисовали мышкой, всё строили кривыми Безье. Я ностальгически это перечитала.

Смотреть-читатьCollapse )
Link7 уже сказали|Вот тут и скажите

Украшения для художника - кольцо из карандашей [Mar. 3rd, 2019|11:57 pm]
Alika
[Tags|, , ]

Почта донесла, наконец,  мою новую радость -  валентиновский подарок милого мужа.

Он мне все время дарит какие-нибудь придурошные украшения, и отдельно я люблю кольца. Вот новое прекрасное кольцо от армянского мастера Гагика Мурадяна - из цветных карандашей:)


Я за идеями украшений из цветных карандашей давно слежу, еще с поста в рубрике пинтерест-парафото. А народ придумывает все красивее и красивее вещи. Так что вот - теперь и у меня такая художественная вещь.


Оно хоть и крупное, но на руке очень ненавязчивое - потому что основной цвет - цвет дерева. Все время теперь ношу его и любуюсь.

________
На другие мои кольца можно посмотреть здесь.
Link10 уже сказали|Вот тут и скажите

Как не надо рисовать глаза и рты [Mar. 1st, 2019|11:30 pm]
Alika
[Tags|]

Поговорим опять про простые правила, которые знают люди с правильным образованием? В предыдущем посте в этой серии я говорила, что есть вещи, которые неумелого человека выдают с первого взгляда, хотя ему самому может казаться, что у него все нарисовано не хуже, чем у профессионалов.

Одна из таких простых вещей, которую учителя реалистического рисования говорят  с самого начала - никогда не обводите глаза и рты жесткой замкнутой линией.

Мне было 12 лет, я нарисовала портрет папы, очень была довольна сходством - и принесла его в художественную школу в числе первых отчетов по домашней работе. И первое, что мне сказала моя преподавательница - никогда не обводи вот так глаза и рот. Художники так не делают.


И я больше никогда так не делала.

Глаза и рот на лице не нарисованы на плоской бумажке, а потом вырезаны и приклеены. Они сложные объемные  детали. Глаз, собственно, это шар, прикрытый кожными складками. Рот и того сложнее. Поэтому при рисовании нужно вглядываться в это пространственное расположение и рисовать эти объемы. Различимые линии, строго говоря, будут только на краю верхнего века и посередине рта. Все остальное - тени, углубления, затемнения в углах - но вовсе не жесткая черная линия.

Непрофессионала по этим линиям видно сразу, даже если ему и другим неопытным кажется, что это прямо настоящий портрет. Под катом много примеров и подрообных объяснений - что такое хорошо и что такое плохо:)Read more...Collapse )
Link44 уже сказали|Вот тут и скажите

Robert Vickrey. Книга New Techniques in Egg Tempera. [Feb. 22nd, 2019|01:01 am]
Alika
[Tags|, , , , ]

Художник, которого мы вчера смотрели,  шестьдесят лет изучал и экспериментировал с яичной темперой. Но еще в семидесятые Robert Vickrey написал книгу про свой опыт -  New Techniques in Egg Tempera.

Мне ее читать было необычайно интересно, хотя она большей частью иллюстрирована черно-белыми фото. В те времена это было привычным делом и книги по искусству выходили черно-белые, с небольшой вставкой цветных фото. А интересно потому, что я очень люблю узнавать про разные технологии - а тут и разгадывать не нужно, автор все написал в подробностях.

Яичная темпера известна с давних времен, до изобретения масляных красок ею практически все и рисовали (на этом месте перед глазами должны встать картины Ботичелли). У этих красок есть достоинства и недостатки. В достоинствах -  они  намного прочнее масла - долго сохраняют цвет, не желтеют, живопись остается свежей и яркой. Для скорости живописи удобно  и то, что они очень быстро сохнут - положил слой краски и через секунды уже можно писать поверх. Они довольно быстро делаются самостоятельно, а разбавляются просто водой - не нужно никаких химических разбавителей и специальных масел. Сколько слоев не положи - не будет грязи, потому что слои не смешиваются физически, а оптическое смешение придает им особую мерцаемость, вид слегка перламутровости.

Но и недостатки вытекают из ее свойств. У темперы нет темных и ярко-белых тонов, поэтому   картины часто можно узнать по особому светлому колориту, часто матово-пастельному. Краску нельзя накладывать густыми мазками - при высыхании она потрескается и просто отвалится, не присоединится к основе. Ими лучше не писать на холсте - он слишком колеблется, и краска растрескивается - нужна твердая основа. Сохнут краски и на палитре очень быстро - а значит нельзя делать сложные смеси, цветов и оттенков получается меньше, чем у масла. Ну и быстрая высыхаемость совершенно не позволяет делать незаметные переходы, плавные градации, размазывать один мазок в другие.

В старые времена художники приготавливали пять вариаций одного цвета - средний, цветной - и по два с белилами и черной краской. А рисовали практически графично. Закрасят платье ровным красным. Потом с одной стороны дорисовывают поверх света двумя светлыми тонами, а с другой строны - темные места. Поскольку краска плавно не размазывалась, кисточкой просто штриховали - как цветным карандашом.

За эти ограничения яичную темперу и не особенно любят художники. Но с Викреем случилась любовь с первого взгляда. Он учился в Йейле на художественном отделении, и курс яичной темперы там был обязательным. Все ныли и не хотели, это был скучный курс, и у Викрея поначалу было такое же отношение. Но когда он попробовал краску - внезапно ему это ощутилось как свое, его электрическая цепь замкнулась.

Но тут же начались его проблемы с курсом учебы. Ему все хотелось делать не так, как принято.Подробнее про его техникуCollapse )

Я поснимала  изнутри книги. Хотя большинство фотографий там черно-белые, цветных иллюстраций тоже полно. И их нет или мало в интернете.

Вариант девочки с прозрачным зонтом будет в демонстрациях в конце книги. А асфальт, исчерченный мелом, меня у него везде завораживает просто.


 Вот эти две картины - камень Баскервиллей и Птичий человек тоже есть  в пошаговых примерах.

  Еще картинки из книги под катом.

Read more...Collapse )


В общем, книга чрезвычайно полезная и увлекательная даже для человека(меня), который прямо сейчас не собирается писать яичной темперой. Я с большим удовольствием ее прочла и в некоторых местах перечитала.  Принесла и вам поделиться:)

Если кто всерьез интересуется яичной темперой, очень рекомендую!
Вот она, переизданная в последний раз в 1989, на Амазоне:

New Techniques in Egg Tempera.(Новые техники в яичной темпере)
Link37 уже сказали|Вот тут и скажите

Глазами другого [Feb. 19th, 2019|12:14 am]
Alika
[Tags|, ]

А на вас влияют художники?

Детка приехала из ЛА, показывает новые картины своего друга-художника. Он пишет большие полотна, такие в полтора или два метра размером. И я теперь везде вижу в реальности очень цветное и такие композиции от края до края рамки, как у него.

А потом стала читать книгу про интересного художника старого. А у него такие атмосферные работы с очень красивым светом и тенями. И теперь везде вижу красивые тени и необычные статичные, фрескообразные композиции.
Link10 уже сказали|Вот тут и скажите

Очередное про рисование [Feb. 15th, 2019|10:18 pm]
Alika
[Tags|]

Каждую неделю по пятницам я вспоминаю, что хотела писать в этот день посты из серии "искусство для начинающих" - но опять пропускаю. Сегодня решила собраться и написать небольшой кусок. В голове-то я уже понаписала километры текста:)

Так вот.

Как-то я читала беседу двух художников с хорошим образованием (еще советского толка - очень последовательным классическим реалистическим). Они обсуждали что-то свое и один из них сказал мельком фразу, которая очень совпала с тем, что я думаю. Он сказал, что одно из преимуществ образования (профессионального) состоит в том, что ты видишь сразу косяки в рисунке необразованного художника, даже если он уверен, что у него все прекрасно.

И это очень верная мысль. Самодеятельный художник, без школы и знаний, в какой-то момент может научиться вполне лихо карандашом двигать. И в этот момент будет уверен, что рисует совершенно ничем не отличаясь от профессионального художника. Реально не видеть своих косяков и думать, что он точно такой же, а то и лучше. Но профессиональный художник видит отчетливо все его ошибки и промахи - из-за того, что знает, как надо. И вот это разночтение ничем нельзя поправить:) Один видит, второй у себя совершенно не видит.

Более того, я много раз видела, как попытки ему что-то сказать воспринимает как снобизм профессионалов - и начинает с упоением ругать этот снобизм, принимать от других непрофи уверения, что он супер, и что профессионалы говорят это из высокомерия, зависти или страшного нежелания пускать в свои высокие круги посторонних. Вместо того, чтобы обратить свой взор на свои ошибки и улучшения, он идет по легкой дорожке интернетных жалоб "подружкам", которые и поддержат и обольют критиков помоями. Работы никакой таким образом производить не нужно, а душевное удовлетворение даже повысилось.

Между тем, в профессиональных знаниях нет ничего магического. Если ты что-то знаешь - ты не можешь раззнать или не видеть в дальнейшем. если не знаешь - даже не заподозришь, куда смотреть. Вот самый простой пример с моим любимым ухом. Самодеятельный художник практически в ста случаях из ста нарисует ухо в неверном месте. И ничего не заподозрит. Человек со школой знает анатомическое правило - ухо по высоте соответствует расстоянию между бровью и основанием носа. Если позирующий держит голову прямо, ухо по горизонтали будет между этими линиями, на том же уровне. Если человек наклонил голову назад, уши будут так же между этими двумя линиями, но на рисунке будут намного ниже бровей. Если вперед и смотрит исподлобья, уши будут на рисунке выше и бровей и носа.

То есть знающий совершенно легко увидит, что уши не на месте - в любом положении и ракурсе нарисованной головы. Самодеятельный художник, не подозревая о анатомической закономерности, даже вглядываться не станет, а прилепит уши в произвольном месте и произвольного размера. они же где-то у человека есть? Вот где-то он их и нарисует. Сам он никаким образом свою ошибку не заметит - у него знаний для этого нет. И ему будет казаться, что он вполне хороший портрет нарисовал - ничем не хуже этого воображалы-профессионала. А профессионал увидит с одного взгляда, что человек неумелый, художник самодеятельный, и ничего не знает о правильном рисовании.

Видите проблему? Неумелый может нарисовать хоть сто голов - лучше не станет.

При этом, если неумелого и самодеятельного научить этому знанию - с первого рисунка после этого все у него улучшится. Даже кривыми и неуверенными линиями ухо он будет сажать на верное место. Более того, он поймет, куда смотреть и за чем следить, начнет это положение наблюдать и видеть. Начнет реально понимать, как место ушей помогает на рисунке передать, смотрит ли человек исподлобья или гордо закинул голову назад. Он начнет при рисовании видеть эту зависимость, правильно передавать ее на набросках - и уметь от себя нарисовать нужную позу.

Или в сотый раз нарисовать кривую голову, ничем не улучшаться и жаловаться френдам на бессмысленное высокомерие людей с образованием.

Таких вещей, знаний закономерностей и тонкостей в рисовании много. В хорошем образовании их говорят учащемуся быстро и сразу, заставляя отрабатывать знания на практике, рисовать и наблюдать, наблюдать и рисовать. В самообразовании приходятся добывать спорадически, урывками, с большими трудами. Но можно и так.

В Америке образование художественное больше фокусируется на творческих задачах - придумывать идеи, создавать концепции - умеешь ли ты практически их выполнять - дело десятое. Но при этом полно очень хороших крепких профессиональных художников, умеющих рисовать правильно. Они эти умения добывают сами - курсами у других художников, изучением анатомии, обучением в специальных школах - которые не дают документа образовательного, но учат практическим умениям. Значит, можно научиться и отличным от советского последовательного способом.

Что интересно - база внутри этого совершенно та же самая. Все это рисование насквозь, коробочки, анатомия, перспектива, умение штриховать, умениее тоном строить форму. То есть они у непрофессионала увидят совершенно те же ошибки и недочеты. С такой же легкостью.

Но я знаю, в чем кроется непонимание двух этих сторон. Тот, кто видит - не умеет объяснять и показывать на практике. А фразы - "у вас анатомия хромает" неумельцу ничего не говорят - он не способен этого увидеть, потому что не знает, куда смотреть. Так что тот, кто не умеет, не видит разницы совершенно искренне и ощущает критику как пустые нападки.

Поэтому я тут как раз и собиралась рассказывать с примерами и тыканием в конкретные места, что неправильно и как нужно правильно - самые простые и элементарные сведения. Которые, тем не менее, значительно улучшат ваши работы. Я много преподавала в художественных школах - то есть как раз учила совершенно начинающих основам. Взрослый человек, очень хотящий рисовать, учится даже лучше талантливого ребенка 10-16-тилетнего. У него опыта, мозгов и знаний больше, координация лучше. Я уже молчу про ресурсы к его услугам! Армия художников-любителей сейчас пользуется такими инструментами и материалами, которые в моей юности даже не снились и крупным профессиональных художникам. Так что у вас все возможности есть:)

А рисовать грамотно можно научить любого человека. Потому что это просто навык уметь физически рукой передать то, что вы знаете мозгами и видите глазами.

Ну и хватит пока:) В следующий раз буду с примерами что-нибудь рассказывать. (Если у вас есть вопросы на будущее, можно тут задавать. Я после недавнего разговора с очень умным человеком вдруг с удивлением поняла, что думала, что про рисование - основы - все знают. То есть я, оказывается, плохо и неверно представляла, что именно люди не знают!)

Все посты в рубрике art for beginners тут.
Link43 уже сказали|Вот тут и скажите

(no subject) [Feb. 13th, 2019|01:54 am]
Alika
[Tags|]

Заглянула сегодня по делу в свое сообщество "Лучше молчи". Иногда там шедевры народные встречаются. Сегодня был такой.

Дети светое темболие свой

Пойду напишу на дверях деткиной комнаты. Пусть ощущает родительскую любовь:)
Link52 уже сказали|Вот тут и скажите

Проходит незаписанным [Feb. 3rd, 2019|04:39 am]
Alika
[Tags|, , ]

Очень жалко, что у меня не выйдет, кроме того эксперимента, каждый день записывать, что я читала, узнала, надумала и навидела.

Я увлеченно ныряю - время уносится мимо, выныриваешь, думаешь - как было интересно, но времени записать все это нет.

Позавчера читала про коллекции богатых людей и странные старинные деньги. Вчера про Стэнфорда с женой, которые построили университет Стэнфорд - все-таки 19-й век сюжеты подбрасывал совершенно литературные. Сегодня смотрела и читала про страннейшее нынешнее увлечение - выливать жидкий акрил на большие холсты (тысячи роликов на ютубе, куча  картинок на инстаграме, тонны пролитого акрила - счастье производителей)

Читала книгу современного (-нной) Карнеги - как охмурять кого угодно незаметно для него. Читала книгу со стихами про котиков,  с иллюстрациями Эдварда Гори (те самые, что легли в основу мюзикла Cats).

Посмотрела кучу кино и тв, включая неожиданно два первых фильма "Сумерек" и два российских сахарных мини-сериала.

А до записывания не доходит.
Link16 уже сказали|Вот тут и скажите

Про блогописательство думаю в начале года. [Jan. 2nd, 2019|06:36 pm]
Alika
[Tags|, , , ]

Написала большой пост про эксперимент длиною в год - и какие-то случайные кнопки нажала, меня откинуло на пару окон назад, а при возврате ничего не осталось:( Поскольку начало было сохранено в отложенные посты, дальнейшая писанина, видимо, в жж не проходит по разряду "черновик" и не сохраняется.

Муж сказал - ну пиши же ты в скривенер автоматически все посты! Как делала с ноябрьским лытдыбровым экспериментом. - Так и надо, думаю я.

За это время я разгребла кучи старых файлов и списков и все намеченные тексты отправила заготовками в скривенер. Список тем там разрастается до бесконечности:) Но также выглядит коробкой с шоколадом - еще вот про это! и вот про это!

В файлах и списках было много про МЦ - ссылок на чьи-то воспоминания, переписку, публикации, мои собственные выписки, конспекты и мысли. Я все это упорядочивала, разбирала из общей кучи по своим каналам и руслам. По дороге опять начиталась. Все стало еще более отчетливым и разделяется на рукава-чувства. Попадаются стихи или отрывки - и почти всегда (ну кроме ее поздних дырбулщылов) я думаю: какие чудестные строки! Попадается история стихотворения - и я думаю страдальчески - и зачем я это узнала? Что вот там была такая фигня? Вот этот мусор в роли почвы? Потом попадается что-то про то, что она делала - и я думаю неизбежно - божемой, какая же она дура!

Хотела уже все стереть, все закрыть, ничего больше про нее не знать, оставить хотя бы некоторые стихи ничем не попорченные.

Но при этом какие-то мысли все еще просятся у меня в слова - описать-записать. Например, обсудить до какой степени уместен перфекционизм в стихотворной работе. Или записать, что я думаю про Мура и его столкновение с советской действительностью. Или про то, как она явно в последние месяцы сходила с ума, входила в штопор - необязательный совершенно даже в тех условиях, обеспеченный не окружающим, а тем, что в голове. Про то, какая дура она была с мужчинами уже в пожилом возрасте - но при этом ничего и не было из того, за что ее презирали и шушукались. Или про стихотворение морское (не ту поэму, про которую я еще не дописала - но обещаю, что допишу!) - а про ее "мне имя - Марина". И про то, кем была "гипсовая труха", когда сама МЦ себя считала каррарским мрамором. И про странное ( но на самом деле логичное) увлечение всех в семье, кроме нее советским образом жизни. А еще - про коралловые бусы Лили Брик.

Это все не новое, а уже толпящееся в голове и устно практически написанное. Из давнишнего чтения отложенное, просто не оформленное.

Но меня страшно раздражает каждый раз, что приходит кто-то новый со старым вопрошанием - а чего это вы? С каждым разом хочется все грубее ответить: лучше подойдите к зеркалу и вопрошайте себя - а чего это я? - Ведь это у вас проблемы с моими текстами? Ну так и решайте их сами! Не приходите требовать от меня, чтобы я как-то лучше, деликатнее и заботливее обслуживала ваши надобности - это только ваша обязанность.

Останавливает только то, что вопрос старый, а люди все время новые с ним. То есть мое раздражение уже накопилось, а они в первый раз выкатили недовольство.

Ну вот. Придумала вчера гениальное, как мне показалось, решение. Все тексты про МЦ перенести под замок. Всех, кто хочет читать, зафрендить и занести в группу отдельную - и видно будет только им. Но уж зато там не миндальничать, не удерживать себя - и обсуждать все, что мне в этот момент хочется. Тогда те, кто хочет говорить про МЦ, будут отделены от тех, кому хочется обсуждать что-нибудь другое.

Домашние идею не одобрили. Сказали, что беречь психику нервных граждан - их собственная забота. А я не должна делать дополнительных усилий у себя дома. Велели писать, как пишется.

Кстати, нервные граждане! Вы знаете, что свою психику поберечь очень просто?:) В жж при подписке на человека можно сказать, чтобы вам показывали только определенные его тэги - или наоборот, какие-то тэги не показывали. И тогда посты про ненужного вам поэта просто не будут появляться у вас в ленте! Я не могу проверить, у меня такой старый многодавний журнал, в котором, мне кажется, мало что из новых фич поддерживается.

Вспомнила старую рубрику "пинтерест-парафото". Я ее когда-то прекратила поддерживать - хотя еще какие-то пары у меня были сложены в запасы. Потом подумала - ну вот кто-нибудь вспомнит, затоскует, напомнит - тогда и возобновлю. За два года такого не случилось - я и успокоилась.

Но красивые находки все жгут мне руки:) Постоянно встречаю удивительных художников или крафтеров. Вот думаю, возобновить эти посты - но не совсем эти, не в режиме - два странных, чем-то для меня связанных картинки - а в режиме "про человека и его работы". Пинтерест-парафото у меня имели расписание - дважды в неделю, по вторникам и четвергам. Так и про это думаю - нужно привязать ко дню недели, а за неделю кто-то меня гарантированно удивит и заинтересует.

Затем мне тут же хочется регулярно писать про кино и сериалы, которые я посмотрела на этой неделе - чем это хуже художников? А тут и книги начинают проситься. А еще хочется завести себе задачу с отчетами - заканчивать дела из списка и показывать, что вышло. И инстаграм хочется вернуть в режим ежедневной картинки дневниковой. А про удобные и полезные вещи и инструменты? У меня вот только что два новых появились в подарок, плюс я сама себе накупила. А эксперименты? А выставки-музеи-поедки куда-то? У меня еще не рассказанных гора лежит - крафтовая ярмарка, театральный фестиваль, выставка художников по бумаге, сад суккулентов. Я молчу про то, что Лондонские картинки я вообще практически не показывала - потому что перед ними стоит задача допоказывать здешние музейные бенеснапинги... А продолжить про картинки из Гликерии - со всеми идеями за ними и аллюзиями?

В общем, пишу новые списки - и думаю, как же мне это все упихать, чтобы поместилось?

В качестве решения мне все время приходит в голову: вставать и писать, не отрываясь, один час. На любую тему из задуманных - не тратя много времени на выбор. Успею за сегодня дописать - хорошо, ставлю. Не успела? Завтра в завтрашний час продолжу. Сейчас сосчитала в скривенере - там начатых постов 151 штука:) И даже из этого поста я с легкостью туда добавлю еще пару десяток заготовок.

А можно еще в начале недели писать список - что у меня на уме - и ставить его в опрос, тогда можно начинать писать сразу с самых интересных тем - тоже критерий для выбора, если сразу все невозможно! Или можно дни недели поделить между областями. День на кино, день на книги, день на художников, день на лытдыбр, день на антропологию - и т.д.

Вот сейчас глянула на первые семь заготовок в скривенере - они без всякого порядка, я в произвольные места всовываю новые тексты. И там такие темы (если обобщить из конкретности): 1) про интересный бумажный крафт и одну художницу 2)антропологическое про старого советского писателя и обстановку того времени 3) про интересное движение в фотографии 4) жизненное, про один из принципов и как он воплощается 5) полезная книга для художников 6) интересная книга с красивыми иллюстрациями времен арт-нуво и дополнительным чтением 7) по волнам моей памяти - про преподавание и рисующих детей.

Ах, да! Еще недоконченные рассказки про худграф и каштанку и регулярные советы начинающим художникам:)

Мдаа.
Link48 уже сказали|Вот тут и скажите

Лытдыбр рыб и коробок [Dec. 4th, 2018|06:50 pm]
Alika
[Tags|, ]

Дорисовываю заказанных рыб, и тут кто-то купил Дракулу. А я его наполовину нарисовала и оставила - если кто купит к Хеллоуину, тогда дорисую. И только я расслабилась, что Хеллоуин кончился - как купили:) Теперь нужно бросать рыб и дорисовывать вампирский камень:)

А вот вам картинка с моими придурошными коробочками:


 Мальчик-художник вчера  сказал задумчиво: А теперь вам нужно тележку в виде баржи, чтобы туда-сюда их перевозить.

Еще не  выделила, что в них буду хранить, пока они работают художественной инсталяцией:)
Link12 уже сказали|Вот тут и скажите

Хроники работы над рыбками [Dec. 3rd, 2018|04:53 pm]
Alika
Уселась за рыб. И начала ходить и вздыхать - я ничего не умею, краски не слушаются, все не то, цвета не те. Милый муж смеется - говорит, что я так говорю в начале любой работы после перерыва, и что это привычная фигня - и ничего.

Чтобы не портить пробами рыб, выкрасила три картонки в бирюзовый ровный - и пробую и цвета и густоту там. Было у меня еще две пробных рыбы - но на них уже не осталось живого места:)

После проб и вздохов сама себе дала хороший совет: не работать с палитры. И сегодня намешиваю заранее любимые цвета - чтобы и тон нужный и густота ровная. Часть в мелких баночках - под кисточку красительную, часть в скиуровских пробирочках - более жидкую под тонкие линии. Смотрю на старые фото и намешиваю. А надобности все не кончаются и не кончаются! Уже пришлось старые баночки отмывать.

Устала от всматривания в оттенки. Да еще постоянно реальность корректирует работу. Там, где попробуешь цвет, после высыхания становится ясно, что все еще слишком темно. Прямо хоть пиши себе помету - белил много не бывает:)

И тетенька попросила повторить старый дизайн, я рисую, а он мне уже не нравится - слишком дробный, много мелких деталей. Я ее мягко подталкивала посмотреть что-нибудь еще, но она все равно вернулась к этому.

Не хочется брать заказов, вот что. Там я всегда более напряжена, хочется сделать хорошо и требования учесть. А на воле лепишь что попало - опа! и хорошо вышло.

Семьдесят штук кажется мне уже мало, нужно опять поехать к нашим масонам-каменщикам и набрать мешок камней под рыбки. И мешок под морских свинок:) Им нужно такие автобусики.

С пробирками плохо одно - их нужно держать в руке второй, а я забываюсь, наклоняю - и все вытекает куда попало.Надо придумать какую-то стоечку, чтобы и видно их было и стояли вертикально. Вот что-то такое, наверное, нужно мне:
Link10 уже сказали|Вот тут и скажите

navigation
[ viewing | most recent entries ]
[ go | earlier ]