Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

ryj_angel

Ксантория элегантная как вдохновение

Поняла, что везде показала это, а в жж забыла:) Так что пусть будет и тут.

У меня много разных увлечений природных - я люблю необычные семена, стручки, орехи и шишки - seeds and pods называю я это по-английски. И вживую их собираю и картинки в пинтересте. Очень люблю грибы! Не только белые собирать, но и поганками разными любоваться. Полскетчбука как-то изрисовала разными грибами, пока читала книгу о них.

И люблю мхи и лишайники. Они такие красивые, такие художественные - не могу пройти мимо картинки с ними.

И вот один мой жж-френд давнишний в этом году начал гулять вокруг дома в лесу и снимать всякие лишайники и мхи, которые ему попадались. Он к делу подошел серьезно - определял каждый вид и подписывал фото. А я в восторг приходила от красоты их форм. И мне все время хотелось что-то сделать художественное с этим.

Я примерялась к разным материалам. Конечно, можно просто нарисовать это на холсте. Но можно из тонкой бумаги выразать, выгнуть, или даже сформовать из тонких пластов бумаги ручной выделки. Можно вылепить из полимерной глины - с тонкими деталями. Можно из ткани сделать - и объемно и аппликацией (и я уже видела великолепный стеганный печворк с лишайниками!).

И вдруг я увидела фото, про которое сразу поняла, как я это сделаю. То есть как можно оттолкнуться от вида очередного лишайника и сделать что-то художественное!


Или крупнее само рыжее:

Я сделаю вышитую брошь! Придумала тут же, что нужно вышить на сером фоне - скорее всего фетре, серединку узелками французскими, а края разными колбасками шва рококо. Если вы не вышиваете - это такой шов, в котором нитка навивается вокруг центрального стежка - получается отдельно лежащий выпуклый шнурочек, который закреплен только на концах.

Я технологию этого шва вечно забывала и выходил он у меня криво. Так что тут очень удачно пришлось - я достала книгу про эту вышивку (вот такая у меня, только на русском), взяла ненужный кусок ткани и стала тренироваться. Основную технику поняла. Отыскала среди запасов фетра кусок прямо нужного серого цвета, нарисовала примерный овал и начала вышивать, очень уж мне не терпелось.

Но все равно выходило у меня через раз. То игла застрянет, то навивка соскользнет. А потом я разыскала еще и видео и там рассмотрела тонкости, какие пальцы куда нужно подсовывать и как навивать. Поняла, что вышивать лучше без пялец, навесу. Поняла, что игла нужна другая - и в запасах моих бездонных нашлась пробирка с японскими иглами - длинными и одинаковой толщины по всей длине. А главное - узнала, что плотность и ширина "шнурочка" зависит от того, как навивать. Если по часовой - то нить сама дополнительно закручивается и шнурочек выходит жесткий и узкий. А если против часовой - то раскручивается рабочая нить и колбаска выходит пышнее и мягче.

Столько тонкостей в таком простом деле! Зато не нужно стало менять толщину вышивальных нитей, я все вышивала полной пасмой в шесть ниток, но могла варьировать толщину шнурка навивкой в разные стороны и затяжкой у одного из краев.

Пара дней и готова вышивка! Потом я вырезала фетр с припуском, припуск собрала на тонкую нить и стянула, загнув на изнанку, получила округлую, но не геометрическую форму. Положила на нее прозрачную пластиковую упаковку, обвела фломастером, вырезала. Положила сзади, приклеила в центре силиконовым клеевым кружочком, припуски загнула поверх пластика и окончательно стянула. Теперь у меня была брошка на тонкой, но плотной подложке. Вырезала чуть меньше форму из серого фетра и приклеила по кругу сзади горячим пистолетом. Им же приклеила застежку, вырезала полоску фетра и закрыла застежку по центру, чтобы железка не мозолила глаза, только иголка и замочек оставались.

Результат крупно:


А вот еще такой лишайник:


Называется Elegant Sunburst Lichen (потому что лучи солнца из центра напоминает). А по-русски - ксантория элегантная.


Хочется в натуральную величину показать, не так крупно - все же это брошь, а не коврик:) Но все равно крупнее выходит.


А вот еще несколько фото моего френда:Collapse )
ryj_angel

Что я писала для Патреона в июле

Июньские посты в моем Патреоне я описала вот тут. А сегодня расскажу про июльские.

1.Эксперимент шестилетней давности
Пост про работы людей, которые включились в марафон «50 набросков в день» шесть лет назад. За это время можно было окончить академию художеств, но у большинства людей ничего не изменилось. Почему большие цифры работают на завлечение, но не работают на результат? Есть ли какой-то смысл за рекламными цифрами?

2.Планы на будущее.
Некоторые авторы на патреоне пишут планы на весь месяц и выкладывают расписание для своих патронов. Я попробовала записать, что у меня зрело в голове, о чем хотелось рассказать. Из 14 записанных в этом посте тем за следующие два месяца я выполнила 4. Остальное получилось из того, что меня увлекало в текущий момент.

3.Летняя практика: рисование растений
Лето - время, когда все художественные ученики и студенты выходят на практику на пленэре. Начинаю рассказывать, что мы там рисовали, что входило в программу, что от нас требовалось. Самые первые задания - отдельные листья и растения. Множество рисунков-примеров с объяснениями, отчего это хорошо и правильно нарисовано.

4.Лытдыбр с прокриэйтом.
Из серии «чем я сама сейчас занимаюсь». Рисунки в прокриэйте с использованием симметрии.

5.101 идея для иллюстраторов
Когда-то иллюстраторша Дани Джонс написала псисок из 101 пункта с идеями проектов для иллюстраторов. С тех пор она этот список с сайта удалила, но у меня он сохранился. Мой перевод первой части этого списка - с моими же комментариями. Там двадцать подсказок, на какую тему нарисовать иллюстрацию, если у вас нет идей (или заказов).
Цитата:
Сделайте плакат с инструкциями для своего любимого рецепта
( А это вообще прелесть! Инфографика сейчас в моде. Иллюстрированные рецепты целые сообщества занимают. Люди с удовольствием рисуют развороты в своих скетчбуках на эту тему. Я бы рецепт шарлотки нарисовала! Со всеми мисочками, взбивалочками и нарезанными яблоками)


6.101 идея для иллюстраторов и художников. Часть вторая
В этой части Дани Джонс предлагает освежить свои академические рисовальные умения. Девятнадцать идей и советов с моими комментариями. Несколько пунктов там рекомендуют учебные книги по рисованию фигуры, по анатомии и для иллюстраторов.
Цитата:
Напишите автопортрет
(Вот, кстати, люди сейчас редко рисуют автопортреты, а мы во время учебы постоянно рисовали - и в графике и маслом писали. У меня до сих пор сохранились эти портреты тинейджеровские. Некоторые я очень любила и они долго висели дома у меня. Попробуйте акварелью на достаточно большом листе - где лицо приближено к реальному размеру, а не с монетку.)


7.Силуэтные иллюстрации Елизаветы Бём
Рассказ об истории силуэта. Что характерно для силуэтов, на что обращать внимание. Как художница Елизавета Бём росла, училась,чем прославилась, какие книги проиллюстрировала. Я насохраняла оцифрованные книги в библиотеке Метмузея и вырезала иллюстрации крупно, чтобы можно былоо рассмотреть в деталях.В посте 59 иллюстраций с объяснениями, чем хороша композиция или персонаж.

8.Лытдыбр с прокриэйтом
Как я нарисовала портрет мамы в молодости для знакомой - карандашный рисунок в Прокриэйте.

9.Красивая лента для пинтереста.
Совет как отдрессировать ленту в Пинтересте, чтобы она начала предлагать красивое, интересное и разнообразное, а не то, что обычно.

10.Рисовальный челендж для всех патронов!
Объявление о рисовальном челлендже. Мне нужно было проверить одну гипотезу про наброски, и я придумала задания для нее. Это пост-объявление, что нужно приготовить тем, кто будет участвовать.

11.Рисовальный челлендж для всех патронов! Включайтесь!
Цитата: Итак, рисовальный эксперимент! Участвуйте все, тут неважно, рисовали ли вы до этого или нет - у всех что-нибудь да получится! Он несложный, четыре простых последовательных задания. Займет у вас от сорока минут до часа. Если хотите прерваться - прервитесь после первой пары, не читая дальше! В задании были два референс-фото и нужно было нарисовать сначала набросок за определенное количество времени, затем нарисовать это же по памяти, без референса. Время выставлять по таймеру. Результаты прислать мне, я сделаю обзорный пост, где в качестве исключения обсужу работы всех, а не только тех, кто подключен к тиеру с возможностью критики работ.

12.Продолжение эксперимента
Люди начали присылать работы и я дала задание вдогонку - выждать два дня и еще раз нарисовать по памяти.

13.Лытдыбр крафтовый
Как я делала инструмент для застегивания браслета в одиночку.

14.Результаты эксперимента
Длинный разбор присланных работ - что хорошо, что удалось, что удивило, что не вышло. Типичные ошибки начинающих рисовальщиков и на что обращать внимание, чтобы их не делать. От каждого участника было по шесть рисунков.(Самая основная ошибка - еще не нарисована толком фигура, а человек пустился в вырисовывание глазок и губок)

15.Открытка за июль.
Снова Гликерия, на сей раз собирающая огурцы. В оригинале я обводила все остро заточенным карандашом, тонкими линиями, а для раскраски с большим удовольствием рисовала в Прокриэйте. Картинку показала всем, а получили ее патроны с тиером «Лисички с посткроссингом» и выше. Открытку можно распечатать на плотной бумаге, раскрасить и послать далекому другу из посткроссинга - оригинально и необычно. Или даже послать ему открытку с контурами, пусть раскрасит сам:)

Я себе поставила две пометы: 1) следить за днями, чтобы не рисовать открытку в самый последний день! и 2)Наконец-то распечатать, раскрасить и послать детке, она очень просила.



(Одна патронесса написала мне, что готовит долгожданный подарок знакомой девочке на день рождения - там будет книга про Гликерию и вот эти открытки-раскраски. Надеюсь, девочка будет рада!)

*****************
Полностью посты про это на моем Патреоне. У каждого поста там есть краткое сдержание, видное даже не подписанному человеку.Если подписаться в этом месяце - у вас еще будет две недели на чтение. Если хотите захватить больше времени - приходите в начале месяца.

Если зайти на мой Патреон, первым текстом будет, как устроен Патреон, что нужно сделать патрону и о чем будут мои тексты. Если хотите быстро узнать основное про Патреон - вам туда. Пост открыт для всех.
ryj_angel

Сомовские спящие дамы

Смотрела сегодня  много всякого Сомова. Он, как известно, любил рисовать маркиз и пастушек, балы и маскарады. Но я заметила, что у него  много картин или портретов, где красавица спит на кушетке, изящно склонив голову набок, на подушечку. И такая характерная эта поза была, что я набрала картинок с дамами на кушетках. Смотрите, какое разнообразие дам, кушеток и ширм за кушетками!




У них у всех изящные движения головы и рук, но вот эта следующая, мне кажется, лучше всех в своем фарфоровом изяществе.

Collapse )
ryj_angel

Русские умения

Нашла вчера видео какой-то он-лайн академии, которая учит людей по интернету рисовать  правильно академически. В видео предлагается оценить свой уровень умений, сравнивая их с программой русской детской школы и русской академии. Все картинки с кривыми лицами с жестко обведенными глазками и губками, которыми многие американские рисовальщики гордятся, идут в уровень 0. Диктор говорит: вы не потому ими гордитесь, что они хороши, а потому, что вы просто не знаете критериев для того, что хорошо. Сейчас я вам расскажу.

И начинает от  уровня №1  излагать, что умеет каждый класс детской художественной школы (которых почему-то пять). Затем, говорит, для поступления в академию еще нужно учиться два-три года - самому или в колледже, затем начинается пять уровней академии. На каждом уровне рассказывает медленно и подробно, что человек должен уметь нарисовать и знать в теории. И так до пятого курса академии.

Все это с примерами, которые вводят американского зрителя в состояние священного ужаса. Вот, что умеют дети в России, а вот что делают выпускники ваших худвузов.  Ну и в конце говорит - всему этому можно научиться, приходите к нам в академию, дадим вам личного тьютора и вы по интернету научитесь рисовать так же.

Авторы ролика, конечно  сильно себе подыгрывают - в качестве детких работ представляют гораздо более взрослые или вообще учебные пособия. В качестве взрослых студенческих - работы профессиональных художников и иллюстраторов, хотя и говорит в это время, что для профессионализма нужны годы упорного труда ( то есть может в оправдание задним числом сказать - это были примеры постучебного профессионализма с годами труда). Но в целом последовательность освоения умений и необходимыъ знаний примерно такая и есть.

Но факт тот, что американский зритель самодеятельного художественного или даже выпускного колледжного уровня  остается совершенно раздавлен:) В коментах стоит стон и рвутся волосы: Я начал смотреть, думая, что у меня-то уровень между 4 и 5, а оказалось ноль или скорее даже минус 1! Но интересно, что эта пучина отчаяния совмещается с большим приступом энтузиазма - я понял, куда мне двигается, я понял, чем мне нужно овладевать!

Наслаждайтесь:
ryj_angel

Все равно когда-то примут

Прочла и послушала очередное про феминитивы и как они раздражают.

А я себе недавно придумала форму, которая меня  не раздражает.
Докторина. (звонила моя докторина)
Авторина.
Блогерина.

Потом у меня кончились слова мужского рода:) На все, что в голову приходит, есть женский вариант.

Художница, кодировшица, преподавательница, поэтесса, писательница, царица, садовница, путешественница, переводчица...
ryj_angel

Что можно было читать на моем Патреоне в июне.

Я задумывала писать в Патреон не меньше восьми постов в месяц - четыре про рисование с натуры и четыре про иллюстрацию, техники иллюстрирования и иллюстраторов. В первом месяце, июне, из-за организационных и бесплатных постов вышло даже больше!

Хотела рассказать тут коротко про все посты за это время, но успела записать пока только про июнь:) Смотрите, что было интересного в самом начале. Потом напишу такие же списки и про июль-август.


  1. Добро пожаловать!
    Как устроен Патреон, что нужно сделать патрону и о чем будут мои тексты. Я этот же текст повторила в жж. Если хотите быстро узнать основное про Патреон - вам туда. Если зайти на мой Патреон - это будет первым текстом, он открыт для всех.

  2. Городские наброски и что их портит
    Это открытый пост про то, что люди неправильно делают, когда рисуют в городе с натуры. Драные случайные линии, заборное штрихование, пересчитанные кирпичики. И пример правильного и красивого.

  3. Иллюстраторские техники: акварель с резервом.
    Открытый пост для примера про иллюстраторские техники. Как пользоваться маскировочной жидкостью для достижения красивого результата в акварели.

  4. Если вы хотели что-то сказать:)
    В этом посте можно представиться, рассказать о себе или о том, что хочется тут читать

  5. Линер - не для набросков!
    Почему не нужно рисовать наброски линером (лайнером) - особенно неопытным художникам. Чем художественные инструменты отличаются от технических. Какие бывают технические инструменты для линий. С примерами одного и того же наброска человека разными инструментами.

  6. Две составные части иллюстрации
    Иллюстрация состоит из того, что нарисовано, как, с какой композицией - и как это покрашено, "отрендерено", закончено. Что будет, если на одну из этих частей наплевать? С анекдотом "Это все фигня, Мэри, лучше посмотри, какая у меня лошадь!"

  7. Обзор: милые звери для азбуки от Марии
    Мария прислала на обзор азбуку: постер и карточки с буквами. Милые звери в современном стиле и скандинавской гамме. Акварель доработанная на компьютере. В обзоре: что хорошо, что можно покритиковать, каких художников посмотреть, еще идеи для товаров.

  8. Для чего люди рисуют с натуры?
    Варианты с подробностями и примерами: 1) Это модно и приятно. 2)Вы рисуете для того, чтобы научиться.3)Рисование художников
    Цитата: "И наше время, когда масса взрослых людей рисуют для себя, покупают хорошие материалы, выходят на пленэрные зарисовки и участвуют в рисовальных марафонах - это очень хорошее время. Мода не просто склоняет людей к занятиям, она «разрешает» их, делает приемлемыми в глазах окружающих - а главное, в глазах самого занимающегося!"

  9. Для чего люди рисуют с натуры. Часть 2
    Цитата: "Какие практические выводы можно сделать из того, что было в части первой? Там мы поговорили, для чего люди рисуют с натуры. Если вы художник начинающий, еще не профессиональный, вам нужно определиться для себя, чего вы хотите."
    Рассказано, какие могут быть варианты у начинающего художника, на что ему рассчитывать, на что осмеливаться.

  10. Поговорим про наброски?
    Пост-вопрос. Цитата: "Про что вы хотели бы прочесть из темы набросков и рисования с натуры в широком смысле? Что вам интереснее в первую очередь? Я знаю, что части из вас это интересно практически, а части - просто интересно, для общего развития. А высказывайтесь все, пожалуйста!"

  11. Иллюстраторские техники:коллаж
    Рассказ про очень интересную художницу с необычным стилем коллажей. Подробный рассказ, как она готовит фактуры для коллажных частей, как создает работы. Разбор работ по композиции, стилизации и цветовым сочетаниям - и отчего это хорошо. В процессе написания поста я сама сделала коллаж в ее технике и дизайне.

  12. Мини-совет №1про цвет
    Первый из серии постов, как сделать работу красивее без особых умений. С примерами и рассказом о том, как я в детстве победила в конкурсе, использовав этот прием.

  13. Как нарисовать так, чтобы фигура не падала?
    Простой способ быстро определить, устойчива ли фигура на вашем рисунке. Если вы его знаете, люди на ваших рисунках не будут заваливаться. Или наоборот - будут убедительно падать. С разбором неудачных рисунков и с показом, как стоят люди на самом деле - на фото и даже почти карикатурах.

  14. Как деталями сделать иллюстрацию интереснее
    Как нарисовать так, чтобы было узнаваемо и в тоже время необычно и оригинально? С примерами в картинках. Со ссылками на художников и книги.

  15. Мини-совет про цвет 2
    Еще одна маленькая подсказка, как сделать красивый цвет на иллюстрации.

  16. Первая открытка-раскраска для патронов
    В конце месяца тиер "Лисички с посткроссингом" получает открытку-раскраску для посткроссинга. Можно раскрасить и послать далекому адресату, а можно послать нераскрашенную, пусть раскрасит получатель! Показала нарисованную открытку с Гликерией под яблоней и как ее можно раскрасить




Полностью можно читать на моем Патреоне. От месяца прошла только треть - еще очень многое можно успеть прочесть!
ryj_angel

Приютила старый набор.

Я все в сэкондах смотрю, не начнут ли люди сдавать отличные карандаши, накупленные во время бума на раскраски. Но нет, пока не сдают. Одни детские крайолы навалами в мешках. Но этого добра у меня самой хватает - причем я не знаю, откуда. Я такого не покупала. Ребенок от кого-то получил? Потом мне оставила в наследство замурзанный ящик, полную чумазых карандашей. Я их все отмыла, наточила и поставила по цветам в кружки. Пригодятся на работы, где нужно, чтобы пигмент был бледный и слабый.

Но я еще все время смотрю на винтажные карандаши и ручки. А тут один раз раскопали с деткой набор масляных красок в коробке. Старый-старый, судя по иллюстрации на крышке - пятидесятых годов.




Палитра не использована, все тюбики на месте, разбавитель и льняное масло на месте. Нет только кистей и буклета про то, как смешивать краски.

И не надо нам было обеим, но такая трогательная эта старая коробка, что я не смогла оставить ее  там. Всего три доллара. И краски не учебного, а художественного качества, и в те времена Грумбахерская империя художественных товаров была в самом расцвете.

Пока считаю, что просто их приютила:)

А может придумается для них что-то - тюбики маленькие, на какую-нибудь изящную работу.
ryj_angel

Сестрица цветными карандашами

Нашла одинокий отсканированный рисунок свой детский. Видимо, хотела все рисунки отсканировать, но в папке только один.

Моя постоянная натурщица, будущая детская писательница. Она и в художественной школе нам позировала. Так что я задумалась - это рисунок классный или домашний? Судя по апельсиновым полам и паласу все же, мне кажется, домашний. Стульчик для практики уже куплен, значит, это скорее всего, мой второй класс в художке.

Я очень любила цветные карандаши, но вокруг они  считались детским инструментом, не художественным. А вот преподавательница моя меня ободряла, говорила, что и серьезные художники вполне рисуют ими. Так что я с чистой совестью ими пользовалась:) У меня был отличный большой набор "Искусство", с картинкой из "Рыбака и рыбки" на обложке открывающейся, как книжка, коробки. Иллюстрация Дехтерева - я его ооочень любила.

Фотографий у моей сестрицы мало, а рисунков много. Вот я и не помнила, что у нее были такие белые валенки с твердой подошвой, как сапожки. И что ей завязывали такой красивый  бант - похоже, атласной лентой. И вот такие раскладные брезентовые стульчики мы все купили в первое лето для художественной практики, а Муся его очень полюбила, потому что он ей по росту был.

Рисунок сильно-сильно вытерся от времени, был ярче и плотнее.
ryj_angel

Елизавета Бём - русская художница с любовью к старине.

Я писала как-то про декорации к "Анне Карениной" и удивлялась на росписи стен в детской - там были маленькие дети в старинных костюмах дворян и богатырей.  А оказалось это по мотивам картинок к «Азбуке» Елизаветы Бём.

 Она была такая очень успешная художница и иллюстратор в конце 19-го века, очень известная. Нам про нее на учебе никогда не рассказывали - думаю, потому что она рисовала очень умильные картинки с детьми. Первым ее увлечением было искусство силуэта и она выпустила несколько альбомов со своими силуэтными рисунками, иллюстрировала Тургенева и русские сказки и пословицы. А потом у нее стало садиться зрение и она уже не могла рисовать  свои черные силуэты с массой тонких деталей и подробностей. Перешла на акварель. И нарисовала огромное количество открыток, которые расходились по всей России. Она нашла свой стиль, безумно нравящийся покупателям - милые хорошенькие детишки  в старинных боярских костюмчиках. Рисунки ее были такими популярными, что подражатели воспроизводили  их и на эмалях, и на фарфоровой посуде и в росписи дерева.

Елизавете  очень повезло в жизни - она рисовала с детства, везде и на всем, в письма к подругам все время вкладывала свои рисунки куколок и животных. Родители заметили ее способности и отдали ее учиться. С 14 до 21 года она провела в рисовальной школе Общества поощрения художников (там с самого основания были классы для женщин). Так что она получила хорошее профессиональное образование и не бросила эти занятия после выхода замуж и рождения ребенка. Замуж она вышла за человека намного старше себя, но брак ее был счастливым и семья не мешала ей заниматься любимым делом.

Книги ее много раз переиздавались и внутри России и зарубежом, рисунки и акварели ее получали медали на заграничных выставках. И вот эта "Азбука", которая  послужила вдохновением для дизайнеров «Анны Карениной», была ее самой обширной и последней работой. Вышла "Азбука" в Париже, в пяти выпусках, на больших листах, сама художница застала при жизни только три первых выпуска. Сами рисунки были напечатаны на мелованой бумаги и наклеены на  большие листы бумаги верже. Бём нарисовала 31 рисунок акварелью для этой азбуки.


Вдохновлялась она буквицами времен царя Алексея Михайловича. Так что на листе была такая узорная буквица, потом написание буквы всевозможными способами, драгоценный или полудрагоценный камень на эту букву, малыш в костюме старинном и отдельные предметы на эту букву.

Вот ее фото из этого альбома. Сколько у нее в коллекции старинных предметов! Неудивительно, что  у нее был бесконечный источник вдохновения.



Вот примеры страниц из этой Азбуки. Но в реальности и левая и правая половинка были отдельными картинками наклеенными на листы. Как выглядела «Азбука» на самом деле, можно посмотреть на сайте Пермской библиотеки . На одной странице были пословицы и поговорки про главное слово на эту букву, а на второй странице -  буквица и множество рисунков предметов.

Еще страницы из Азбуки и некоторые ее открытки.
Collapse )



 А для Патреона я написала большой пост про ее силуэтные книги. Там совершенно потрясающие рисунки. Метмузей оцифровал некоторые из них и я провела много времени, крупно сохраняя картинки и фрагменты из них. Там в посте я подробно писала и про технику и про ее художественные приемы, с кучей иллюстраций. Может кто-то из патронов вдохновится и попробует иллюстрации в силуэтном стиле. У Бём они совершенно чудесные.

Покажу тут парочку иллюстраций из Патреона. Елизавета Бём подолгу жила в родительском имении под Ярославлем и постоянно рисовала крестьян и крестьянских детей. По рисункам видно, как хорошо она знала деревенскую жизнь и  с какой любовью относилась к крестьянским малышам.






Совершенно очаровательные дети - очень живые, естественные позы, настроение передано прекрасно. Это мальчик растерянный, у котрого куры кашу клюют, или девочка в косыночке с соломой в ручке! А животные? Курица, которая опрометью спешит к кашному разбору, или чрезвычайно интеллигентный на лицо кабанчик:)

Очень хорошая художница! А силуэты я очень люблю, так что мне прямо огромное удовольствие было их много показать и описать.

(Большие  и подробные посты про иллюстраторские техники теперь будут на Патреоне. )
ryj_angel

Лето пробных техник: симметрия в прокриэйте

В это лето мне больше, чем в прошлые, удалось и копировать и пробовать техники и приемы других художников.

Вот еще из таких проб. Увидела я такого прекрасного молодого человека - тату-мастера из Вятки. Зовут его Ильдар Касимов. Меня прямо заворожило, как он рисовал в прокриэйте, и я закопалась узнать, чем и как.

Он рисует с включенной симметричностью вертикальной, кистью lightpen. Эта кисть, если взять светлый и цветной тон, выглядит как рисунок светом. А он рисует черным - и тогда эта кисть выглядит как расплывающаяся тушь. Чем больше нажим - тем больше расплывается.

Симметричное рисование просто завораживает - рисуешь одну половину, вторая повторяется. Симметричный рисунок всегда выглядит красиво - нашему глазу приятна такая упорядоченность. В общем я целый вечер пробовала так и этак.

Разные нажимы - разная толщина линий.



У вдохновителя моего много рогатых созданий, и я попробовала.



Collapse )