Перемена участи

Давно не было музейного бенеснапинга?:)
Встречались мы тут с давней знакомой. Свидание назначили в музее современного искусства. В музеях хорошо - можно целый день провести - и смотреть, и разговаривать, и чаю выпить, и книги полистать. И люблю я музеи еще и за то, что там встречаешь  в реальности вещи,  с которыми знаком заочно.

У входа в галереи нас сразу встречал мой любимый парный портрет Фриды и Диего. Я как-то давно ( 14 лет уже назад!) тут рассказывала про книгу про нее:
"Я взяла книгу про Фриду и читала, рассматривая картинки и фото. Интересные вещи.

Брови сросшимися дугами у нее вовсе не от мексиканских родственников - там простые, одновременно тонкие и грубоватые линии индейских предков. А брови обнаружились у еврейской бабушки, с местом жительства Венгрия-Германия.

Интерес к национальному искусству и эстетике, возник одновременно с жизнью Фриды, специальным общественным движением - от европейских ценностей - к доколумбовым, индейским. ( Пыталась представить такое же движение в русском варианте и сейчас - не смогла - все бы переругались, спекулировали или упрекали в спекулировании. А в начале того века было ведь подобное. И блоковская жена в сарафанах и обильных бусах, и Снегурочки на сцене и иллюстрации Билибина)

Забавное. Визы им в первый раз в Америку не дали - за коммунистическое горлопанство. Так некий пробивной деятель от искусства, торговец и импрессарио пробил преграды и устроил им эти визы. ( За что написано и подарено было ему полотно с Фридой и Диегой в день их свадьбы - где она в зеленом платье и алой шали.) Фамилия хитрого устроителя? - Бендер:)) ( Улизнул-таки с бранзулетками через кордоны и препоны:))

Забавное-два. В юности Фрида - участница студенческой группки, под названием "качучи". Это потому, важно говорит книга, что они носили специальный головной убор, high-peak такой убор, качуча. На протяжении двух страниц я уже все себе перепредставляла - от треуголки до фригийского колпачка. А потом - картинка:) Хе-хе. Кепка. Душевная такая кепка, а-ля Ленин."

Вот этот самый портрет. Чуть ли не первая картина,  в коллекции нашей MOMA (Museum of Modern Art). Фрида, оказывается, написала ее не дома в Мексике, а в Сан-Франциско уже. Голубка держит надпись об этом - что картина написана в прекрасном городе Сан-Франциско, в апреле 1931 и изображает Фриду с ее возлюбленным мужем Диего. И я  и ошибалась и не ошибалась, думаю про эту картину, как про свадебный портрет. Поженились они в 29-м, а картину она написала в 1931-м - но по свадебной фотографии.

Вот она, маленькая, в национальном платье, и Диего большой, в высоко натянутых штанах и с палитрой. Когда она выходила замуж, ее родственников пугало, что "слон женится на голубке".

Мне всегда нравилось сочетание этого темно-зеленого платья и огненной шали. На свадебном фото ей было 22 года, а пишет портрет она в 24, совсем юная еще. Поэтому она изображает мужа с атрибутами художника, а себя -только как женскую жену. Как раз за следующие года три с поездками в Америку она все увереннее и увереннее считает себя художником. Диего  в это время 44 года.

Портрет висит довольно высоко, я на вытянутых руках снимала.



( Collapse )


( Collapse )

Я встала сегодня ни свет ни заря, чтобы послушать Кари Чапин с лекцией про бизнес украшений. У них на сайте все время идут живые классы (потом их можно купить за деньги, но в момент стриминга можно смотреть бесплатно). На всякий случай рассказываю, если кому-то сейчас тоже интересно посмотреть - вот тут она выступает.
Посмотрим, найдется ли там что-то полезное для моего магазина.

А к этому посту я забыла добавить! Вот как сильно я ценю в людях, в художниках тотальную художественность жизни - когда все-все от ежедневных мелочей и устройства комнат до одежды и поведения пропитано необычностью, красивой странностью, особой эстетичностью. А Фрида - она прямо квинтэссенция этой тотальной художественности. И сама как произведение искусства, и дом ее, и ручные обезьянки, и картины, и фотографии. Просто удивительная художественность насквозь.

И насколько этого было много, если и до нас пробилось - из времен без телевидения, видео, цветных фотографий по щелчку пальцев, инстаграма и сайтов! А что бы мы видели сегодня!

Сканеру в мне немедленно захотелось сделать инстаграм от нее и про нее - с фотографиями и рассказами, что в каждом фото или картине интересно. А второе - хотя бы пинтерестную папку, как и для Диты, чтобы собирать туда все интересное - и разглядывать ее удивительные украшения и манеру переплетать и закидывать шали-шарфы.

Дослушала стриминг Кари Чапин. Можно было не вставать с утра, они видимо, целый день будут гонять эту запись, можно в любой момент посмотреть.

Поняла вот что. Я попробовала посмотреть несколько выступлений разных людей, учащих, как сделать крафтовый бизнес - и про все подумала, что это потерянное время. Мне кажется, они рассказывают на совсем-совсем элементарном уровне, а все, что не сильно элементарно, нужно сидеть и слушать часами, пытаясь выудить мысль, которая пригодится. За такое время я могу прочесть кучу статей или полкниги, в которых будет то же самое - но бла-бла можно пробегать быстро, а на интересном останавливаться внимательнее.

Такие лекции нужно слушать ДО всего. Если вы ни разу не пробовали, ничего не знаете, послушать такое полезно, потому что вам там расскажут, что фотографии нужно делать красивые, рабочее место выделить, работать придется усердно и много, а материалы придется закупать заранее, то есть выделить на подъем какие-то финансы. Самое полезное, что начинающий, но еще не начавший может выудить из такой лекции - это что, если вы хотите заняться бизнесом украшений(игрушек, шитых изделий, свистулек, блокнотов) - 90 процентов вам придется заниматься "бизнесом" и только десять "свистульками".

С другой стороны, я как-то слушала лекцию такую русской девушки - для продавцов на ЯМ. И после ее слов: не фотографируйте свои изделия на смятой постели, столе с крошками или грязном полу - я подумала: а что это не очевидно?? - а несколько девушек в попутном чате пискнуло: ой! пойду закрою все фотографиии у себя в магазине, а после лекции пересниму. Значит, такие советы очень даже кому-то помогают.

Но в общем, мне нужно перестать надеяться на интересное и вписываться в такие лекции:) Вот взяла и закрыла аккаунт на skillshare - я все равно там хотела только на Шимидзу все это время посмотреть - и даже на нее почти не нашла времени за три месяца. Осталось у меня три дня там - постараюсь посмотреть, что хорошего в глаза бросится (советы приму с благодарностью - чтобы не тыкать наугад)

А вот всякие рассказы типа Быковских лекций про сто книг или интервью с художниками - это я продолжаю с удовольствием слушать, вполглаза глядя в экран. Там не нужно напрягаться, чтобы что-то полезное выудить.

Не буду откладывать хорошую идею! В прошлом посте мы поговорили про то, что существует множество людей, для которых очевидные советы совсем не очевидны. И fair_lady там предложила идею устроить такой пост с опросом. Цитирую ее:

"Ой, А вы не хотите устроить такой пост??? Пусть люди в комментах расскажут что-нибудь очевидное, бытовое или профессиональное? Уверена, что все узнают много нового.
Я вот расскажу про то, что обои с рисунком нужно клеить от двух рулонов сразу. Мы это случайно открыли, после такого мои знакомые поделились на две категории: "это ж все и так знают" и "надо же!"."

И ведь правда, всегда есть очевидное для вас, что для других людей открытие. Давайте, делитесь:)

Вот от меня очевидное бытовое:

1.На тюбиках, у которых носик запаян, в крышке есть специальная открывашка - нужно перевернуть крышечку другой стороной, надеть на винтовое горлышко и покрутить - у нее внутри в кратере такая специальная конусная штука для протыкания.

2. У чистилки для картошки (с поперечным ножом), сбоку бывает штучка для вырезания глазков - такой небольшой выступ-петелька.

3. У технических ножей с выдвигающимися лезвиями с другого конца есть снимающаяся часть, которой удобно и безопасно затупившиеся лезвия обламывать.

И профессиональные:
1. Высохший акрил, который ничем не растворяется, можно убрать средствами с аммиаком - например средством для чистки стекол. Набрызгать или намочить - подождать - и отойдет. (Так можно спасти одежду, стены и засохшие кисточки!

2. Графическую работу лаком лучше покрывать в вертикальном положении - прислонить к стене, подстелить что-то, и с растояния ровными движениями водить баллончиком. Так до бумаги будут долетать только мелкие брызги-пыль, а случайные капли будут падать вниз и не испортят нечаянно работу.

А рисовальные оставлю для постов под тэгом art for beginners:)

Ваша очередь совершенно очевидного:)