August 26th, 2016

ryj_angel

Рисование: делите на простые куски

Каждую пятницу я спохватываюсь, что не написала про рисование:) В эту пятницу  исправляюсь и пишу!

Научиться рисовать может каждый человек. Выдающимся художником не станет, но более менее грамотно изображать то, что видит, сможет. В девятнадцатом веке девушка из хорошей семьи знала иностранные языки, умела играть на рояле и могла нарисовать портрет подруги, пейзаж в путешествии или букет цветов с натуры. Не отдельные девушки с талантами, а практически любые. Королеву Викторию учили рисовать (и не кто-либо, а Эдвард Лир, изобретатель и автор лимериков), дети ее умели рисовать. Дело только в грамотном подходе и тренировке.

Если вы не учитесь рисовать профессионально, в академическом художественном заведении, у вас условия отличаются от профессиональных художников. Главным образом у вас всего меньше - времени на тренировки, надзора, советов, профессионально поставленных заданий.(Вот тут я писала про то, чем отличается самообразование от образования, когда вы учитесь профессионально).

И это означает, что вы должны свое небольшое время использовать очень грамотно - с осмысленной задачей себе каждый раз, а не бездумно черкая по бумаге. Про механический подход, направленный на бессмысленное количество, я уже тоже писала. Нормальный набросок, в котором вы чему-то учитесь, человека ли, предметов или пейзажа, занимает 5-10-15 минут. И это означает, что на 50 штук в день у вас уйдет в случае самых хороших набросков 12 часов 30 минут в день - без туалета, попить, поточить карандаш, найти новую натуру - только непрерывного шуршания по бумаге. Считайте арифметику, глядите в лицо правде и будет вам счастье. Смотрите, сколько вы можете реально выделить времени в день на рисование и планируйте работу с наибольшей эффективностью.

А наибольшая эффективность бывает, если вы отрабатываете как можно меньше вещей - в идеале одну:) Это знают все дрессировщики. Животное за одну сессию отрабатывает только одно умение. Например, только прыгать вверх. Не высоту прыжка, не изящные пинки ногами, не прыгать и лаять, а только прыгать вертикально. После того, как это умение оттренируется, начинают тренировать на самые высокие прыжки. И так далее. А человек начинает требовать от себя всего и в разные стороны и одновременно играя на скрипочке. Выйдет одна фрустрация.

Поэтому посмотрите, что именно вы хотите получить: какие умения, по-вашему, у вас будут на выходе? И займитесь каждой из этих вещей отдельно, в чистом виде, не накладывая стресс на стресс.

Например, часто первым делом упоминается преодоление страха рисовать на людях. И все понеслось в кучу - стресс рисовать на людях; стресс рисовать то, что вы не умеете; стресс страха, что все видят, как вы не умеете; в случае людей - стресс страха, что им не понравится факт глазения, они рассердятся на вас, стресс страха, что подойдут посмотреть - а у вас криво и некрасиво; стресс того, что надо что-то отвечать и оправдываться.

И зачем вам весь комплекс этих стрессов сразу? Вы точно не умеете рисовать людей, не умеете рисовать ровно или похоже, можете не сомневаться. Человек, лицо и фигура - самые сложные вещи для рисования, профессиональный художник тратит годы, чтобы изучить теорию и натренироваться это делать. А из неумения делать это будут расти все остальные ваши страхи.

Поэтому не бросайтесь тренировать сразу все - и умение рисовать человека, и умение рисовать на скорость, и умение не смущаться на людях. Начните с комфортного состояния при рисовании в общественных местах. Возьмите блокнот, пойдите в общественное место - парк, кафе, на почту, на детскую площадку - и порисуйте просто так. По памяти, по воображению, по сделанному рисунку рядом. Что-то такое, что вам заранее понятно и относительно легко. Например, нарисуйте ветку березы с фотографии, или даже обведите на куске рисовальной кальки и вклейте-вложите в альбомчик. Потом сядьте и рисуйте со своего рисунка. Несколько раз, стараясь все лучше и лучше - листы правильнее, зубчики ровнее. Как вариант, возьмите книжку Лутца, там смешные и понятные способы рисовать животных и персонажей (вот тут, в посте про то, как я учила мужа рисовать, есть ссылки на книги) - нарисуйте дома одного, а потом рисуйте и рисуйте, повторяя и оттачивая умение.

Стресс смотрения на людей и стресс неумелой их передачи в таком случае будет отсутствовать. Вы просто хорошо проведете время где-то за столом или на лавочке. Если к вам подойдут посмотреть - вы легко покажете - вот ветку березы (цветок мака, коробочку хлопка, кору платана) тренируюсь рисовать. Или - учусь рисовать свинок. И через какое-то число таких рисований на воле вы поймете, что ничего страшного нет в том, чтобы двигать карандашом на глазах у людей, и что люди, даже если увидят вас в рисовании или увидят ваши рисунки, не сожрут вас с потрохами на месте. А привыкнув и избавившись от острого стресса, можете переходить к рисованию с натуры.

Начинать рисовать на воле можно тоже с очень щадящих способов. Не обязательно сидеть против кого-то в кафе или траспорте и мучаться возможностью поймать недовольный взгляд. Сядьте в кафе у окна - и рисуйте то, что вы видите на улице. Если кафе в большом комплексе магазинов - еще удобнее. Люди будут останавливаться у витрин, стоять, чтобы поговорить по телефону, задерживаться, чтобы поправить ребенка в коляске или подождать кого-то у магазина. Вы может быть очень близко к человеку - но он, как правило, не будет смотреть сквозь стекло внутрь.

Второй способ делать зарисовки уличные или растений - сидеть в машине. Встаньте в интересном месте на открытой стоянке, опустите окно и с удобством, откинувшись на сиденье, рисуйте то, что видите: дома, деревья, набережные, людей. Не в каждом месте есть что рисовать, если вы остановились из-за обязательной надобности, но всегда можно найти место, в котором открывается какой-то интересный вид.

Вот вы уже без особого стресса оттренировали умение рисовать на людях и примерку к рисованию с натуры за пределами своего дома.

Еще одно умение, которое приводят в качестве защиты количественной набросочной массы - мол, возрастет уверенность линий, рука натренируется. Опять же - в куче всего остального, за чем нужно следить? Это будет такая ничтожная часть, а за стрессом количества набросков и неумения передать натуру, она так мало будет тренироваться - вы скорее будете тренировать умение проводить кривые, лохматые и неуверенные линии.

Хотите тренировать уверенность линий? Вычеркните все остальное - и тренируйте уверенность линий! Для этого не нужно специального места или времени, любые куски ожидания, перемен, передышек подойдут. Можете выделить отдельное время? Еще лучше. Возьмите кучу бросовой бумаги и делайте то же самое, что делали в прописях когда-то - просто повторяйте и повторяйте линии. Прямые вертикальные линии. Прямые горизонтальные. Те и другие ровной клеткой. Ровные наклонные линии - с разными углами и в разные стороны. квадраты и треугольники. Круги разной величины. Овалы. Просто ровные выгнутые линии - тоже разной кривизны и разного наклона. Капли, листочки, спирали. Каждую линию много раз подряд, стараясь сделать ее ровной, уверенной, выпуклой - и при этом не напрягая руку.

Поскольку вас не волнует композиция, можете весь лист заполнить густо. Пусть там толпа овалов уже, вы на их фоне видите то, что рисуете последним - вот и рисуйте.

Пятнадцать минут в день такой тренировки линий дадут вам больше умений, чем час рисования кривых и нервных набросков. Только возьмите хороший карандаш простой, а не лайнер для технического рисования - гладкость хода и легкость рисования под любым углом сильно облегчит вашу задачу. Я так тренировала мужа - после куска с рисованием свинок Лутца просто рисование линий на листе. По сравнению с первыми попытками сильно улучшались сами свинки:)
Collapse )
Какие выводы?
1. Тренируйте одно умение или одну вещь за раз.
2. Начинайте с того, что вам  комфортно и безопасно, будь то место, предмет рисования или материалы.
3. Не стремитесь к новизне и постоянному изменению  - повторяйте и повторяйте то, что вы начали делать, пока это не станет легким навыком.
4. Рисование включает в себя много вещей, кроме непосредственного рисования с натуры - например тренировки  уверенных линий или тренировки умения смотреть (об этом в следующий раз) - это можно делать в любом месте и в любое время.
ryj_angel

Новые книжки про креативность и рисование

Я на этой неделе смотрела книги про наброски - и очень в тему пришла посылка из МИФа.



Я еще не все подробно рассмотрела, только пролистала и начала рассматривать книгу про акварель. Как посмотрю все, напишу подробнее. А пока перечисление того, что пришло:

1. Как понять акварель. Том Хоффманн. (На сайте МИФа, можно почитать начало, там описано про что будет в книге.)
Watercolor Painting: A Comprehensive Approach to Mastering the Medium by Tom Hoffmann (на Амазоне, можно полистать)
Хоффманн - художник и преподаватель, пишет и показывает про то, на что смотреть в акварели - и на что в натуре, чтобы перевести ее в акварель. Сам он пишет очень обобщенные, пятнами цвета и тона акварели - и это накладывает отпечаток на его подход к объяснению.

2. Рисовать — это круто. Скетчбук, где живут твои идеи. Джон Хендрикс. (На сайте МИФа )
Drawing Is Magic: Discovering Yourself in a Sketchbook by John Hendrix. (На Амазоне)
Мотивационная книжка, одновременно с заданиями и местом под рисование. Текст и картинки нарисованы вручную, в придурошном стиле.

3. Кради как художник. Творческий дневник. Остин Клеон. (На сайте МИФа)
The Steal Like an Artist Journal: A Notebook for Creative Kleptomaniacs by Austin Kleon (На Амазоне)
Любимый мой Остин Клеон выпустил теперь еще и журнал-блокнот для креативных клептоманьяков. В этот раз размер такой же как у оригинала, гигантомания отступила, и даже обложечка из того же бархатистого матового материала. В книге множество заданий и творческих подсказок - сразу с местом, где это выполнять. Перевод книг мне не нравился, а журнал вышел ничего - там фразы проще и короче. Как во всех этих рисовально-подсказочно-мотивационных книгах русские фразы звучат несколько неловко, но смысл понятен  и задания отличные. Я перелистала, и мне многое тут же захотелось выполнять!

4. Скетчи!Как делать зарисовки повседневной жизни. Франс Белльвиль-Ван Стоун (На сайте МИФа)
Sketch!: The Non-Artist's Guide to Inspiration, Technique, and Drawing Daily Life by France Belleville-Van Stone (На Амазоне)
Автор - француженка, художник-самоучка, большая любительница urban sketching'а, рассказывает как находить время для ежедневного рисования и что рисовать из того, что вас окружает. Про темы, натуру, материалы, идеи. Книга с информацией, вдохновением и множеством примеров - рисовать нужно в отдельном месте, в своих привычных скетчбуках.