September 4th, 2013

ryj_angel

Что делается в сериалах.

Отсмотренные сериалы дают много пищи для антропологических и культурных наблюдений над ними самими.

Вот, например, мое любимое - я люблю, чтобы у героя были яркие маннеризмы, и чтобы он был такой отчетливый, почти театрально выписанный образ. Но это означает вот что. В пилотной уже серии все герои выданы нам в самом ярком и выразительном виде. Как Карлсоны - в самом расцвете сил. И это означает, что дальше они будут идти на убыль. Если сериал задумывался как "жизненный" - герои должны взрослеть-стареть-изменяться - это ничего, хотя и ничего приятного. А вот если сериал задуман как стабильный и однородный - детективы всегда такие молодчики, подружки всегда такие попрыгушки, компания всегда такая беззаботная - то понятно, что от сезона к сезону актеры будут взрослеть-стареть-кабанеть, а герои изо всех сил пытаться остаться на том же месте.

И такое впечатление, что практически никто из авторов не рассчитывает, что их сериал протянет больше одного сезона. Во-первых, у них нет четкой идеи на несколько лет. Один сезон все еще как-то логично и стройно - дальше идет в разнос, концы с концами не сходятся, линии бросаются, возникают какие-то придурочные ситуации. Каждый герой по три раза женится, по четыре раз изменит, по два раза полежит в коме, раза три будет киднапнут и как минимум один раз пропадет на пожаре.

Во-вторых, идея рассчитана на то, что все герои замрут фарфоровыми куклами и будут сохранять этот же образ. В S&S в начале девицам по тридцать, выглядят они на 25 и наслаждаются этим сочетанием - мы уже взрослые, а выглядим как юные девочки. И соответственно этому выбирают во что ввязываться и как с собой играть. Но со временем им становится под пятьдесят, Сара-Джессика из юной прелестной кудряшки превращается в облезлую костлявую бабу-ягу с микроскопическими глазками в черных кружочках - но они, затянув все, что можно, продолжают игру в подружек-веселушек.

И этот женский образ в сериалах повсеместно. Любой адвокатше-детективше-предпринимательнице в заявленной роли именно так - под тридцать с прелестным выглядением на 25. Она хороша, ясноглаза, самоуверенна, постоянно помахивает серпом перед нижней половиной влюбленного мужчины. Но к третьему как минимум сезону становится видно, что стройность сохраняется, но уже за счет подсушенности. У всех юный гладкий овал лица сменяется на угловатый каркас, глаза устают, косметики все больше. К десятому сезону ей сорок, а она по-прежнему должна играть ту первую - прелестную, с серпом наготове.

С мужчинами то же самое! Если он болван-бонвиван тридцати с половиной, игривый, как морской котик, после десятого сезона ему сорок пять, молодая физиономия его закабанела, шея одного диаметра с головой, глазки начали теряться, редеющая шевелюра мастерски приподниматься дыбом - но он по-прежнему должен нам изображать бонвивана, веселого и игривого как морской котик. И я, как зритель, этого хочу! Но когда его выбирали на роль - его выбрали как Карлсона - в самый расцвет сил, в высшей идеальной точке для образа - и с этого же момента у него один путь - вниз.

То есть авторы в сюжете не задумываются дальше первого сезона, а в образах вообще дальше первого эпизода:)

Отдельное интересное про детей!
Поскольку детей героев во взрослых сериалах часто подставляют под эротически заряженные разговоры или даже сцены, никто не может взять на роль шестнадцатилетнего, пробующего заняться сексом, шестнадцатилетнего же актера. Всем подросткам в таких кино за 20. Вон Габи в домохозяйках спит со школьником-садовником, в реальности же между актерами три года разницы. Отсюда интересный феномен. На роли таких подростков берут двадцатилетних небольшого роста и с умильными мордочками. И кажется, что он юный и с детской физиономией. А потом он по сюжету растет-растет - а на экране мы видим, что он по-прежнему папе по плечо и у него по-прежнему круглая физиономия и нос пуговкой. Это потому что он не был круглолиц и мелок ростом из-за возраста - а он такой взрослый был. И как раздражает окабанение живеньких бонвиванов, так же раздражает, что дети буквально не вырастают.

Другое про детей, что у них есть отчетливые сорта. Если эти дети появились на экране в первой серии, независимо от возраста, они разговаривают забавно и умно, имеют свое мнение и свой характер, участвуют в приключениях, замахиваются на серьезное и иногда пугающее. В общем - очень живые герои с выданными им маннеризмами и образом. Если дети появляются в течение сюжета - младшие братья и сестры, младшие классы - они выглядят не как разумные люди, а как молчащие бессмыссленные существа. Даже в возрасте тех детей, которых нам представили сразу. Они более детские, они более бестолковые, с ними никто не считается, они не ведут разговоров, не говорят ничего интересного, они прямо другой вид животных!

Вот в Медиуме две старших девицы остры на язык, язвительны и постоянно разговаривают с родителями. Младшая, которая родилась и выросла у нас на глазах, сидит как стаффаж, иногда пискнет, как птичка, и никогда не выглядит в роли человека, с которым можно поговорить. То же и с детьми Линнет. Паркер в шесть лет весь такой разговорчивый и имеет взгляды и тревоги. А вот прыжок через годы - девочка-младенец из первых серий уже 13-ти лет, и она сидит на периферии молча, иногда пискнет, но никогда не выглядит разумным существом. В то время как тринадцатилетняя дочь Сюзан в первой серии обсуждает с матерью кавалеров ( матери), занимается домом, держит длинные речи про ответственность и вообще похожа на человека.

Далеко ходить не надо. В Гарри Поттере - его школьная параллель - все люди, они и в школе известны и в авантюры влезают, и чувства имеют, и учителя с ними уважительно. А все, кто младше? Кто пришли в следующие годы? Какие-то бессмысленные младенцы - ни чувств у них, ни приключений, пробираются по стеночке, рта лишний раз не открывают. Вот тут у нас дети-люди, с богатством мыслей и чувств - а вот эти дети-бессмысленницы, тремя сортами ниже.

А еще очень часто бывает странная вещь в сериалах - мама красотка, папа с точеным лицом, а дети - какие-то лягухи. В Домохозяйках просто сплошь и рядом! Особенно отчетливо страшный сынок красавца Майка и хорошенькой богатой блондинки. В кого он мог завести такую поджатую челюсть беззубого старичка и нос сапогом? ( Я поймала себя на мысли, которая у меня неотчетливо на заднем плане всегда - ааааа, так родители все продукт косметической хирургии - а это вот их подлинное лицо!)

И как бонус - нашла сайт, на котором поклонники собрали все-все про "Домохозяек" и я там обнаружила дивный раздел - план улицы Вистерия Лейн с номерами домов и рассказ про каждый дом - кто там жил по сюжету и что это за дом для студии. Один удивительный факт - только в доме Бри нет декораций первого этажа, все, что внутри, снимали в павильоне. А в ее доме располагались туалеты для всей съемочной группы! И наконец-то я поняла, кто где живет относительно друг друга!
ryj_angel

Книги про арт-директоров

Читаю книгу Art Directors at Work 1959-го года. Она старая, сильно потертая и пахнет как старые книги, таким слегка ванильным запахом старой бумаги. Клуб арт-директоров Нью-Йорка, одна из старейших организаций такого рода, каждый год проводит выставки своих работ. А в 1958-м году устроителям выставки пришла в голову отличная идея - показать не просто готовую работу, завоевавшую награды и медали, а показать креативный ход мысли артдиректора, развитие его идеи, объяснение того, как он думал. Книга рассказывает об этой выставке, вернее является печатной версией ее стендов - с рассказами и фотографиями.

Если вы смотрели сериал Mad Man - это как раз время начала этого сериала, конец пятидесятых, начало шестидесятых. В сериале можно увидеть повседневную жизнь типичного рекламного агентства с Мэдисон авеню,в книге - реальные образцы рекламы того времени.

Арт-директор профессия довольно новая и не всем понятная. Наряду с этой старой книгой я читаю очень современную про арт-директорство двадцать первого века - куда привело развитие профессии. Называется она " Артдиректорство, наконец-то объяснили, что это такое!"
(Art Direction Explained, At Last!). Авторы - Steven Heller, Veronique Vienne
art-directions
Профессия есть, гении в ней есть, но по специальности этой нигде не готовят в интститутах, и в арт-директора люди приходят разными путями.

В первую очередь арт-директор ассоциируется с рекламой - именно там эта профессия возникла, именно там она более всего востребована. На втором месте лейауты, внешний вид и концепция разных печатных изданий - газет и журналов. Реклама в старые времена была простодушна, чаще всего обходилась словами - покупайте наше мыло, оно мылится лучше всего! Занимались ею перекупщики - они просто покупали страницы в журналах и газетах, а потом обходили производителей и предлагали им разместить на этом месте рекламу своих товаров. Никто не занимался изучением целевой аудитории, никто не полировал текст, писали просто, как в голову придет. Иногда вставляли картинку для украшения. И вскоре перекупщики и рекламодатели заметили, что объявления с картинками работют лучше. Но где брать эти картинки, что на них рисовать, они не очень представляли. И тогда они вспоминали, что у них был знакомый художник, отошедший от дел, но сохранивший связи и знакомства в художественных кругах. Знакомца призывали на помощь - он ломал голову, придумывал, какая картинка бы сюда подошла - и находил исполнителя. Так родилась профессия арт-директора.

Арт-директор в сущности занимается именно этим - обеспечивает воплощение визуальной картинки для рекламы. Он может ее сам придумывать во взаимодействии с копирайтером - тем, кто сочиняет рекламный текст, а может просто находить художников и фотографов и присматривать и руководить, чтобы они нарисовали, сняли, вычертили то, что было спущено сверху. Арт-директору таким образом не обязательно уметь рисовать или снимать самому. Он должен обеспечить, чтобы идея картинки, описанная словами, превратилась в реальное визуальное воплощение.

Между книгами прошло полвека и видно, что раньше слово "арт-директор" покрывало больше значений. То есть в тридцатых-сороковых годах человек, определяющий внешний вид целого журнала тоже назывался арт-директор, как и тот, который следил за воплощением одного-единственного рекламного объявления. В современные времена человек, который определяет крупную политику или придумывает концептуальные решения, на фирме или в издательстве чаще называется креативным директором - и это совсем другой уровень. Если опять аналогию с кино Mad Men брать - то Дон Дрейпер там как раз креативный директор - он придумывает концепции, он гениально выдает идеи насчет главного направления, главной ударной линии. Затем исполнение отдается в креативный отдел, где старший по копирайтам ( Пегги) со своими работниками придумывает и оттачивает конкретные слова и слоганы, а не вполне понятный по фильму арт-директор обеспечивает, чтобы к тексту была нарисована картинка или снято фото. В современных журналах те, кто отвечает за художественную концепцию журнала часто отмежовываются от слова "арт-директор" тем, что называют себя дизайн-директорами.

Потом еще расскажу подробнее про старую книгу. Ее очень интересно читать - с примерами. Как в машине времени побывал.
__________
* The Art Director at Work. How 15 Medal-winning Exhibits Were Conceived and Executed. (1959)
(Этой книги нет на Амазоне, я ее в библиотеке откопала)

* art-directionsArt Direction Explained, At Last! (Steven Heller, Veronique Vienne) на Амазоне
( а это как раз современная, ровно через пятьдесят лет изданная)

* Все посты у меня с книгами для иллюстраторов. Арт-директорство я тоже туда буду складывать.